{"title":"Books","description":"","products":[{"product_id":"nueva-galicia","title":"Nueva Galicia - Iván Nespereira","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNueva Galicia 2009–2017\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePremio PHotoESPAÑA 2018 mellor libro do ano en categoría autoeditado.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* english below\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNueva Galicia é un punto nun mapa. É o rastro dun pequeno núcleo poboado situado na ribeira do \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erío Abujao, un afluente do río Ucayali, que se transforma no Amazonas cando conflúe co río Marañón. Pertence a provincia Coronel Portillo, no departa- mento de Ucayali (Perú). As coordenadas GPS son Latitude S 8o 24’ 55.246” e Lonxitude O 73o 56’ 23.938”. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNueva Galicia \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eé un proxecto documental formalizado nunha publicación e unha peza fílmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 5\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eN\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eueva Galicia \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erexistra os rastros de dous movementos. O da árbore do caucho \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(hevea brasiliensis)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que comeza cando 70000 sementes foron \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etransportadas desde Brasil a Inglaterra polo explorador británico Henry Alexander Wickham a bordo do barco Amazon Ship en 1876, o que permitiu que a especie se expandise por todo o mundo. E o dun grupo de europeos que migran ao Amazonas, atraídos polo auxe económico que xerou a extracción do caucho entre 1850 e 1920, e que botan raíces en diferentes poboacións a beiras do Río Amazonas. A investigación explora o pa- sado e os conflitos que xurdiron a partir destes dous movementos, rexistrando xogos de poder, conspiración e traizóns nunha paisaxe concreta. Materia prima e vexetación; azulexos e restos de poboacións que agora son selva; canoas, barcos de vapor e buques mercantes; a selva e a súa representación nun xardín botánico; o río Amazonas e o Océano Atlántico. Fotografías, ma- pas, apuntamentos xeográficos, manuais técnicos, ma- nuais de cultivo, informes xeolóxicos, documentos de identificación de migrantes, arquivos familiares e pregos de herbarios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e1 fotolibro, 1 mapa y 3 cuadernos\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiseño: Juan Junquera, Iván Nespereira\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImprenta: Grafilur\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernado: Tapa blanda en caucho SBR \/ Encuadernado en wire-o\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño: 260 x 205 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNúmero de páginas\/fotografías: 120 páginas \/ 70 fotografías\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextos:Español-Galego-Inglés\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-617-9884-1\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutoeditado\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 9\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eN\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eace en 1978, Iván traballa como fotógrafo e reali\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ezador freelance no ámbito da publicidade desde \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2002. Inviste tempo en desenvolver proxectos documentais a longo prazo, que parten da investigación e onde a fotografía e o vídeo son as principais ferramentas que utiliza. A súa obra foi proxectada en festivais de cinema como Curtocircuito, OUFF ou Bogoshorts e exposta en Arquivo Municipal de Lisboa, Fiebre photobook, Dispara e Fotomuseo Catro Camiños. Colaborou con cineastas como Pela do Álamo ( N-VI), Vicente Vázquez| Usue Arrieta (Canedo, ANAZAOP) e Óliver Laxe (París#3).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e_________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePHotoESPAÑA Award 2018 best book of the year in self-published category.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eNueva Galicia is a point on a map. It is the trace of a small populated nucleus located on the banks of the Abujao River, a tributary of the Ucayali River, which becomes the Amazon when it meets the Marañón River. The province of Coronel Portillo belongs to the department of Ucayali (Peru). The GPS coordinates are Latitude S 8o 24’ 55.246 “and Longitude O 73o 56’ 23.938”. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNueva Galicia \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eis a documentary project formalized in a publication and a filmic piece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 5\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNueva Galicia \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erecords the sings of two movements. That of the rubber tree \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(hevea brasiliensis)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, from which 70000 seeds were transported from Brazil to England by the British explorer Henry Alexander Wickham in 1876, aboard the Amazon Ship and, as a result from this event, the species expanded worldwide. And that of a group of Europeans who migrated to the Amazon, attracted by the economic boom that generated rubber extraction between 1850 and 1920, and which took root in different communities on the banks of the Amazon River. The research explores the past and the conflicts that arose from these two movements, recording power plays, conspiracy and betrayals in a concrete landscape. Raw material and vegetation; Tiles and remains of populations that are now jungle; Canoes, steamships and merchant ships; The forest and its representation in a botanical garden; The Amazon River and the Atlantic Ocean. Photographs, maps, geographical notes, technical manuals, cultivation manuals, geological reports, migrant identica- tion documents, family les and herbarium sheets.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 9\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBorn in 1978, Iván works as a freelance photographer and filmmaker in the field of advertising since 2002. He invests time in developing long-term documentary projects, based on research and where photography and video are the main tools he uses. His work has been screened at film festivals such as Curtocircuito, OUFF or Bogoshorts and exhibited in Arquivo Municipal de Lisboa, Fiebre photobook and Cuatro Caminos Fotomuseo. He has collaborated with filmmakers such as Pela del Álamo (N-VI), Vicente Vázquez | Usue Arrieta (Canedo, ANAZAOP) and Óliver Laxe (Paris # 3).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1 photobook, 1 map, 3 notebooks\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesigners: Juan Junquera, Iván Nespereira\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrinter: Grafilur\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBinding: SRB rubber softcover \/ Binding in wire-o\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize: 260 x 205 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNumber of pages\/images: 120 pages \/ 70 images\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTexts: Galician-English-Spanish\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-617-9884-1\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelf published\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"IVÁN NESPEREIRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47250442486104,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/products\/nueva-galicia-222808.jpg?v=1696764516"},{"product_id":"anima-edicion-especial","title":"Ánima - Ruth Montiel Arias","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlauda Negra \/  \u003c\/em\u003eGAL\/ ES\/ EN\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* english below\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eÁnima é un proxecto visual que propón unha analogía entre a tradición do sacrificio do porco e o seu paralelismo coa crenza mitolóxica da “Santa Compaña”. A través deste traballo, Ruth Montiel Arias (Palmeira, A Coruña. 1977) propón un encontro entre a superstición e o costumismo galego para trazar un novo imaxinario onde sexa posible unha nova relación do folclore cun humanismo non antropocéntrico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBaixo o pretexto da tradición, mantiveronse actos que hoxe resultan totalmente inxustificables, aínda que, dependendo do país ou rexión na que nos atopemos; algúns mantéñense con diferentes pátinas temporais adaptadas por unha certa modernidade ou avance, como é posible constatar en Galicia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÁnima pon así o foco na tradición e en como esta xustifica actos cuestionables, non só por unha ampla maioría da sociedade, senón por algunhas das persoas involucradas que non se resignan a manter xa o mandato secular da sacrificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÁnima encerra no seu mesmo relato unha vocación transformadora e utópica: en sí mesma esta serie de fotografías acontece no paso da opacidade da noite á luz do día, do silencio ao berro, do máxico ao real, do invisible ao visible, do executor ao executado. Un percorrido visual e emocional que conforma este novo fotolibro de Ruth Montiel Arias, oscilando entre a tradición e as creenzas onde afloran os instintos máis primixenios da condición humana á posibilidade doutro legado simbólico e moral; sen deixar indiferente así a ninguén que se adentre nas súas páxinas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO libro terá un prezo especial limitado e exclusivo en preventa e non estarán dispoñibles unha vez rematada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO libro cunha copia de 20 cm x 30 cm en papel Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth 305 g é unha edición limitada e exclusiva de preventa e non estarán dispoñibles unha vez rematada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e________________________________________   \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"links\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAlauda Negra\u003c\/em\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"links\"\u003e\u003cem\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"links\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cem\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÁnima is a visual project that proposes an analogy between the tradition of pig slaughter and its parallelism with the mythological belief in the ‘Santa Compaña’ (Holy Company). Through this work, Ruth Montiel Arias (Palmeira, A Coruña, 1977) suggests a meeting point between superstition and Galician customs to create a new imagery where a new relationship between folklore and a non-anthropocentric humanism is possible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnder the pretext of tradition, certain acts have been preserved that are now considered entirely unjustifiable, although depending on the country or region we find ourselves in, some continue with different temporal veneers adapted by a certain modernity or progress, as can be observed in Galicia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÁnima thus focuses on tradition and how it legitimizes questionable acts, not only by a large majority of society but also by some of the people involved who refuse to uphold the age-old mandate of slaughter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÁnima encapsulates within its narrative a transformative and utopian vocation: this series of photographs itself unfolds from the opacity of the night to the light of day, from silence to outcry, from the magical to the real, from the invisible to the visible, from the executor to the executed. A visual and emotional journey that shapes this new photobook by Ruth Montiel Arias, oscillating between tradition and beliefs where the most primal instincts of human nature emerge, to the possibility of another symbolic and moral legacy; thus, leaving no one indifferent who delves into its pages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe book will have a special, limited, and exclusive pre-sale price and will not be available once it is finished.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe book with a 20 cm x 30 cm copy on Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth 305 g paper is a limited and exclusive pre-sale edition and will not be available once it is finished.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"links\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"links\"\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alauda Negra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47801435226456,"sku":"ánima","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/products\/anima-ruth-montiel-arias-222029.jpg?v=1707631331"},{"product_id":"nuevos-formatos-nuevos-imaginarios","title":"Nuevos Formatos Nuevos Imaginarios","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2020 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eNovos formatos, novos imaxinarios é unha publicación que orbita ao redor de como os novos procesos, formatos e contextos de produción de coñecemento expoñen novas interrogantes \u003cspan\u003eque han de ser abordadas \u003c\/span\u003edesde as prácticas espaciais críticas. Situándose\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003enun mundo entre o físico e o dixital, reclaman novas estéticas e novos imaxinarios. Democratizaron o acceso a certas discusións ou pola contra privilexian a uns poucos? Foron capaces de construír novas estéticas a través das cales interrogar novas realidades e conectar con outros receptores? É posible repensar ata que punto os medios e mecanismos utilizados na actualidade están a condicionar as nosas prácticas espaciais? Ou, pensémoslo ao revés, ata que punto as novas sensibilidades, preocupacións e axencias arquitectónicas deben encapsularse en formatos superados ou requiren de novos mecanismos capaces de visibilizar estas novas prácticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContribucións de Eyal Weizman, Elii, Helen Hester, Christina Agapakis (Ginkgo Bioworks) + Alexandra Daisy Ginsberg + Sissel Tolaas, Lluís J. Liñán, Davide Tommaso Ferrando, Peio Aguirre + Andrés Carretero, Fito Steyerl, Ryan Scavincky, Elena Castro Córdoba + Laura Tabarés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas \u003c\/strong\u003e148x210 mm, 200 páxinas, impresión offset 2\/2 tintas \u003cstrong\u003eEditores \u003c\/strong\u003eAntonio Giráldez López e Pablo Ibañez Ferrera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(ES)______________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNuevos formatos, nuevos imaginarios es una publicación que orbita en torno a cómo los nuevos procesos, formatos y contextos de producción de conocimiento plantean nuevas interrogantes que han de ser abordadas desde las prácticas espaciales críticas. Situándose a caballo en un mundo entre lo físico y lo digital, reclaman nuevas estéticas y nuevos imaginarios. ¿Han democratizado el acceso a ciertas discusiones o por el contrario privilegian a unos pocos? ¿Han sido capaces de construir nuevas estéticas a través las cuales interrogar nuevas realidades y conectar con otros receptores? ¿Es posible repensar hasta qué punto los medios y mecanismos utilizados en la actualidad están condicionando nuestras prácticas espaciales? O, pensémoslo al revés, hasta qué punto las nuevas sensibilidades, preocupaciones y agencias arquitectónicas deben encapsularse en formatos superados o requieren de nuevos mecanismos capaces de visibilizar estas nuevas prácticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContribuciones de Eyal Weizman, Elii, Helen Hester, Christina Agapakis (Ginkgo Bioworks) + Alexandra Daisy Ginsberg + Sissel Tolaas, Lluís J. Liñán, Davide Tommaso Ferrando, Peio Aguirre + Andrés Carretero, Hito Steyerl, Ryan Scavincky, Elena Castro Córdoba + Laura Tabarés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCaracterísticas \u003c\/b\u003e148x210 mm, 200 páginas, impresión offset 2\/2 tintas \u003cb\u003eEditores\u003c\/b\u003e Antonio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47817420865880,"sku":"Nuevos Formatos Nuevos Imaginarios","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/nuevos-formatos-nuevos-imaginarios-793693.jpg?v=1721196368"},{"product_id":"futuros-mejores","title":"Futuros mejores","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2022 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFuturos mejores\u003c\/b\u003e condensa conversacións, voces e proxectos a través dos cales discutir e imaxinar futuros espaciais máis xustos. Futuros que, desde as ruínas do presente, as violencias e exclusións, imaxinan alternativas capaces de \u003cspan\u003ealbiscar\u003c\/span\u003e novas posibilidades. Arquitecturas amables con outras especies e territorios, prácticas espaciais para a hospitalidade, mediadoras de memorias orais e microbianas, novos imaxinarios para a aprendizaxe, novas (e non tan novas) arquitecturas para o coidado máis aló da vivenda e tecnoloxías domésticas ao servizo do ben común para unha produción espacial aínda por vir. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContribucións de Fusos Arquitecturas (Diego Barallas e Camilo García), Mariana Pestana, Isabel Gutiérrez Sánchez, Candela Morado, Anna Puigjaner, Superflux, Alejandro Galliano, A Escola Nunca e os Outros Futuros, Studio Ossidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 148x210 mm, 176 páxinas, impresión offset 2\/2 tintas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditores Antonio Giráldez López e Pablo Ibañez Ferrera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(ES)______________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFuturos mejores \u003c\/b\u003econdensa conversaciones, voces y proyectos a través de los cuales discutir e imaginar futuros espaciales más justos. Futuros que, desde las ruinas del presente, las violencias y exclusiones, imaginan alternativas capaces de vislumbrar nuevas posibilidades. Arquitecturas amables con otras especies y territorios, prácticas espaciales para la hospitalidad, mediadoras de memorias orales y microbianas, nuevos imaginarios para el aprendizaje, nuevas (y no tan nuevas) arquitecturas para el cuidado más allá de la vivienda y tecnologías domésticas al servicio del bien común para una producción espacial todavía por venir. \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContribuciones de Husos Arquitecturas (Diego Barajas y Camilo García), Mariana Pestana, Isabel Gutiérrez Sánchez, Candela Morado, Anna Puigjaner, Superflux, Alejandro Galliano, La Escuela Nunca y los Otros Futuros, Studio Ossidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 148x210 mm, 176 páginas, impresión offset 2\/2 tintas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditores Antonio Giráldez López y Pablo Ibañez Ferrera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47818783457624,"sku":"Futuros mejores","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/futuros-mejores-690722.jpg?v=1721195951"},{"product_id":"hacia-una-arquitectura-menor","title":"Hacia una arquitectura menor- Jill Stoner","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2018 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eA arquitectura xa non pode limitarse á arte de facer edificios, tamén debe inventar a política de desfacelos. Jill Stoner aborda ao longo destas páxinas a construción dunha arquitectónica menor, unha forma de operar \u003cspan\u003e(en) o espazo \u003c\/span\u003eque nos rodea. Fronte ás ruínas dunha paisaxe chea de construcións en desuso e centros comerciais, modelados por arquitectos heroicos, proponnos adquirir a mirada afiada dun hacker, xornalista ou manitas.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs arquitecturas menores, mobilizadas desde os baixos fondos das estruturas de poder, xurdirán en ocasións no interior doutras arquitecturas –vivas ou obsoletas-. Volveranse ás veces incapturables e escurridizas #ante miradas indiscretas. Celebrarán sen complexos a súa fraxilidade e a súa continxencia. Emerxerán, en todo caso, desde a resistencia e o desexo colectivo para transformar a realidade que as rodea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJill Stoner é arquitecta e exerceu como profesora durante máis de 35 anos. Desde 2015, dirixe a Escola de Arquitectura e Urbanismo Azrieli da Universidade de Carleton, en Ottawa. Anteriormente foi profesora e directora do Máster de Arquitectura da Universidade de California en Berkeley, onde tamén dirixiu o Centro de Estudos Xudeus e exerceu como subdirectora da División de Posgraduado. A súa práctica profesional, entre 1993 e 2007, que explorou a reutilización adaptable de edificios e desenvolveu propostas urbanas especulativas, recibiu numerosos recoñecementos nacionais e internacionais. O seu primeiro libro, Poems for Architects (2001), aborda cuestións espaciais e arquitectónicas contemporáneas a partir da aproximación á sensibilidade espacial dunha antoloxía de 48 dos poemas máis significativos do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 210 páxinas, 190x115mm, impresión dixital b\/n Ano 2018\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTradución e prólogo Lucía Jalón\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(ES)\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa arquitectura ya no puede limitarse al arte de hacer edificios, también debe inventar la política de deshacerlos. Jill Stoner aborda a lo largo de estas páginas la construcción de una arquitectónica menor, una forma de operar \u003cspan\u003e(en) el espacio \u003c\/span\u003eque nos rodea. Frente a las ruinas de un paisaje lleno de construcciones en desuso y centros comerciales, modelados por arquitectos heroicos, nos propone adquirir la mirada afilada de un hacker, periodista o manitas. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas arquitecturas menores, movilizadas desde los bajos fondos de las estructuras de poder, surgirán en ocasiones en el interior de otras arquitecturas –vivas u obsoletas-. Se volverán a veces incapturables y escurridizas ante miradas indiscretas. Celebrarán sin complejos su fragilidad y su contingencia. Emergerán, en todo caso, desde la resistencia y el deseo colectivo para transformar la realidad que las rodea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJill Stoner\u003cb\u003e \u003c\/b\u003ees arquitecta y ha ejercido como profesora durante más de 35 años. Desde 2015, dirige la Escuela de Arquitectura y Urbanismo Azrieli de la Universidad de Carleton, en Ottawa. Anteriormente fue profesora y directora del Máster de Arquitectura de la Universidad de California en Berkeley, donde también dirigió el Centro de Estudios Judíos y ejerció como subdirectora de la División de Posgrado. Su práctica profesional, entre 1993 y 2007, que exploró la reutilización adaptable de edifi cios y desarrolló propuestas urbanas especulativas, ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Su primer libro, \u003ci\u003ePoems for Architects\u003c\/i\u003e (2001), aborda cuestiones espaciales y arquitectónicas contemporáneas a partir de la aproximación a la sesibilidad espacial de una antología de 48 de los poemas más significativos del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 210 páginas, 190x115mm, impresión digital b\/n\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAño 2018\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraducción y prólogo Lucía Jalón\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47818939072856,"sku":"Hacia una arquitectura menor","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/hacia-una-arquitectura-menor-jill-stoner-341032.jpg?v=1721195937"},{"product_id":"arquitectura-forense-violencia-en-el-umbral-de-detectabilidad-eyal-weizman","title":"Arquitectura forense: violencia en el umbral de detectabilidad - Eyal Weizman","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2020 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eO traballo de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eForensic\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArchitecture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, unha pequena axencia de investigación con sede en Londres, logrou trasladar os escenarios de disputa da disciplina e relevancia arquitectónica desde os despachos profesionais aos tribunais e foros internacionais. A través dun novo conxunto de sistemas de representación, análise e investigación que cruzan investigacións espaciais con novos medios de produción de imaxe, toma de datos con modelados virtuais logran ser pezas crave en casos de violación de dereitos humanos, conflitos internacionais á beira de comunidades afectadas pola violencia política, fiscais e organizacións humanitarias. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEyal\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWeizman\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, fundador do grupo, abre as portas do laboratorio cun afán didáctico por explicar as bases principais que sustentaron o seu traballo durante a última década, apoiándose en casos de estudo que nos levan desde os ataques con drons nas montañas de Afganistán a centros de detención en Siria, do rexistro borroso dun disparo nun vídeo aos píxeles dunha imaxe satélite, dos bombardeos en Gaza ás montañas guatemaltecas. Unha narración paralela que logra conectar as formulacións teóricas da axencia coas investigacións que os foron alimentando. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEyal\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWeizman\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e é fundador e director de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eForensic\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArchitecture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e profesor de Cultura Espacial e Visual en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGoldsmiths\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Universidade de Londres, onde en 2005 fundou o Centro de Investigación Arquitectónica. Autor de máis de quince libros, desenvolveu investigacións e foi docente en numerosas universidades. Foi Global \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSchola\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e na Universidade de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePrinceton\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e profesor na Academia de Belas Artes de Viena. É membro de varios consellos de administración, como o Consello Asesor de Tecnoloxía do Tribuna Penal Internacional e o padroado do Centre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efor\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInvestigative\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJournalism\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. É tamén membro fundador do colectivo de arquitectura \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDAAR\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBeit\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSahour\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (Palestina). \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEyal\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e estudou arquitectura na \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArchitectural\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAssociation\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egraduándose\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e en 1998, e finalizou o seu doutoramento en 2006 no \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLondon\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConsortium\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBirkbeck\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Universidade de Londres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 252 páxinas, 210x127mm, impresión dixital cor e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eb\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003en\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Ano 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTradución Antonio Giráldez e Pablo Ibáñez \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrólogo Mariña Otero \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVerzier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(ES)\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl trabajo de Forensic Architecture, una pequeña agencia de investigación con sede en Londres, ha logrado trasladar los escenarios de disputa de la disciplina y relevancia arquitectónica desde los despachos profesionales a los tribunales y foros internacionales. A través de un nuevo conjunto de sistemas de representación, análisis e investigación que cruzan investigaciones espaciales con nuevos medios de producción de imagen, toma de datos con modelados virtuales logran ser piezas clave en casos de violación de derechos humanos, conflictos internacionales al lado de comunidades afectadas por la violencia política, fiscales y organizaciones humanitarias.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEyal Weizman, fundador del grupo, abre las puertas del laboratorio con un afán didáctico por explicar las bases principales que han sustentado su trabajo durante la última década, apoyándose en casos de estudio que nos llevan desde los ataques con drones en las montañas de Afganistán a centros de detención en Siria, del registro borroso de un disparo en un vídeo a los píxeles de una imagen satélite, de los bombardeos en Gaza a las montañas guatemaltecas. Una narración paralela que logra conectar los planteamientos teóricos de la agencia con las investigaciones que los han ido alimentando.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eEyal Weizman\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e es fundador y director de Forensic Architecture y profesor de Cultura Espacial y Visual en Goldsmiths, Universidad de Londres, donde en 2005 fundó el Centro de Investigación Arquitectónica. Autor de más de quince libros, ha desarrollado investigaciones y ha sido docente en numerosas universidades. Fue Global Schola en la Universidad de Princeton y profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena. Es miembro de varios consejos de administración, como el Consejo Asesor de Tecnología del Tribuna Penal Internacional y el patronato del Centre for Investigative Journalism. Es también miembro fundador del colectivo de arquitectura DAAR en Beit Sahour (Palestina). Eyal estudió arquitectura en la Architectural Association, graduándose en 1998, y finalizó su doctorado en 2006 en el London Consortium en Birkbeck, Universidad de Londres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 252 páginas, 210x127mm, impresión digital color y b\/n Año 2020\u003cbr\u003eTraducción Antonio Giráldez y Pablo Ibáñez\u003cbr\u003ePrólogo Marina Otero Verzier\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47819100651864,"sku":"Arquitectura forense","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/arquitectura-forense-violencia-en-el-umbral-de-detectabilidad-eyal-weizman-651180.jpg?v=1721195521"},{"product_id":"tras-la-geoingenieria-tragedia-climatica-reparacion-y-restauracion","title":"Tras la geoingeniería: tragedia climática, reparación y restauración","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2022 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConsiderada oposta ao decrecemento, as enerxías renovables e a xustiza climática, a x\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eeoenxeñería\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e é entendida como unha solución temporal e radical para a eliminación do carbono na atmosfera. Pero, hai outros futuros posibles #ante e tras ela? Como pensar un proxecto de intervención radical e transformador no clima que sexa democrático, participativo e descentralizado? Ao longo destas páxinas, Holly Jean \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuck\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e percorre tecnoloxías, propostas, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eexpertxs\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, e proxectos en marcha ao longo do mundo que están a enfrontar os retos do cambio climático, o aumento das temperaturas e as emisións de CO2 na atmosfera, abordando escenarios futuros e as súas problemáticas técnicas, políticas e sociais. Á vez crítico e especulativo, entre a documentación máis exhaustiva e a ficción máis vibrante, o texto explora posibles futuros tras a \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003exeoenxeñería\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, futuros nados da transformación social e a xustiza para enfrontar as complexidades da actual emerxencia planetaria. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTras a \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egeoingeniería\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e non é un catálogo de estratexias \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eterraformadoras\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e para que o capital elixa de que maneira convenlle adaptarse para sobrevivir. Máis ben, é un texto que proporciona tanto ideas técnicas coas que navegar a crise climática, como propostas sociais a través das cales reparar e restaurar non só o clima senón a forma na que a humanidade e as outras especies non humanas habitan a Terra” Alejandro Rivero-Vadillo, tradutor e autor do prólogo “Esta é unha guía para o futuro. Non existe nada máis aterrador que a \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003exeoenxeñería\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e e cada vez está máis preto: cada día que pasa lanzando CO2 á \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eatmosfera\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, máis. Xa non podemos desexar que desapareza e, por sorte, temos a Holly Jean \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuck\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e para explicar como sería e como poderiamos sobrevivir a ela, incluso como usala para o ben do planeta. Escrito nunha prosa elegante, que combina a ciencia máis recente \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eco\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ea bóla de cristal dun autor de ciencia ficción, este libro é brillante. Calquera que estea preocupado polo que está por chegar debería lelo” Andreas \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalm\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, autor de Como dinamitar un oleoducto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e Holly Jean Buck\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e é xeógrafa e científica social ambiental. Estuda os futuros rurais, a política de plataformas e como as tecnoloxías emerxentes poden abordar os desafíos ambientais. É Profesora Asistente de Medio e Sustentabilidade na Universidade de Buffalo, Nova York, e é Doutora en Socioloxía do Desenvolvemento pola Universidade de \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCornell\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Ademais de Tras la \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egeoingeniería\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, é autora de \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnding\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFossil\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFuels\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e: \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhy\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Net Zero \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIs\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNot\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnough\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (Verso, 2021). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCaracterísticas 300 páxinas, 127x210 mm, impresión dixital.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTradución e prólogo Alejandro Rivero-Vadillo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Revisión Antonio Giráldez López e Pablo \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIbañez\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ferrera.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(ES)\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConsiderada opuesta al decrecimiento, las energías renovables y la justicia climática, la geoingeniería es entendida como una solución temporal y radical para la eliminación del carbono en la atmósfera. Pero, ¿hay otros futuros posibles ante y tras ella? ¿Cómo pensar un proyecto de intervención radical y transformador en el clima que sea democrático, participativo y descentralizado? A lo largo de estas páginas, Holly Jean Buck recorre tecnologías, propuestas, expertxs, y proyectos en marcha a lo largo del mundo que están enfrentando los retos del cambio climático, el aumento de las temperaturas y las emisiones de CO2 en la atmósfera, abordando escenarios futuro y sus problemáticas técnicas, políticas y sociales. A la vez crítico y especulativo, a caballo entre la documentación más exhaustiva y la ficción más vibrante, el texto explora posibles futuros tras la geoingeniería, futuros nacidos de la transformación social y la justicia para enfrentar las complejidades de la actual emergencia planetaria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Tras la geoingeniería no es un catálogo de estrategias terraformadoras para que el capital elija de qué manera le conviene adaptarse para sobrevivir. Más bien, es un texto que proporciona tanto ideas técnicas con las que navegar la crisis climática, como propuestas sociales a través de las cuales reparar y restaurar no solo el clima sino la forma en la que la humanidad y las otras especies no humanas habitan la Tierra”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlejandro Rivero-Vadillo, traductor y autor del prólogo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Esta es una guía para el futuro. No existe nada más aterrador que la geoingeniería y cada vez está más cerca: cada día que pasa arrojando CO2 a la atomósfera, más. Ya no podemos desear que desaparezca y, por suerte, tenemos a Holly Jean Buck para explicar cómo sería y cómo podríamos sobrevivir a ella, incluso cómo usarla para el bien del planeta. Escrito en una prosa elegante, que combina la ciencia más reciente co la bola de cristal de un autor de ciencia ficción, este libro es brillante. Cualquiera que esté preocupado por lo que está por llegar debería leerlo”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndreas Malm, autor de Cómo dinamitar un oleoducto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHolly Jean Buck\u003c\/strong\u003e es geógrafa y científica social medioambiental. Estudia los futuros rurales, la política de plataformas y cómo las tecnologías emergentes pueden abordar los desafíos medioambientales. Es Profesora Asistente de Medioambiente y Sostenibilidad en la Universidad de Buffalo, Nueva York, y es Doctora en Sociología del Desarrollo por la Universidad de Cornell. Además de Tras la geoingeniería, es autora de Ending Fossil Fuels: Why Net Zero Is Not Enough (Verso, 2021).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 300 páginas, 127x210 mm, impresión digital.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraducción y prólogo Alejandro Rivero-Vadillo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRevisión Antonio Giráldez López y Pablo Ibañez Ferrera.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47825529045336,"sku":"Tras la geoingeniería","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/tras-la-geoingenieria-tragedia-climatica-reparacion-y-restauracion-808444.jpg?v=1721547983"},{"product_id":"el-publico-de-la-arquitectura","title":"El público de la arquitectura - Giancarlo De Carlo","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2023 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eO público da arquitectura reúne dous ensaios que analizan a complicidade da arquitectura na materialización das fendas sociais impostas polas estruturas do poder económico, político e cultural, e cuestiona o papel das escolas, a crítica e os medios na consolidación da \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003einconsistencia\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e e a \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003epreguiza\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e da posición do arquitecto. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe Carlo propón outros camiños para a reconstrución metodolóxica dos procesos de creación \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edisciplinares\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e cara a un compromiso total co contexto real da sociedade e as súas necesidades espaciais máis fundamentais.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e “Ler a \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGiancarlo\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e De Carlo hoxe en día non é unha viaxe ao pasado, ás máis de seis décadas que distan desde as súas primeiras publicacións. Ler a \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGiancarlo\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e De Carlo hoxe é ler unha crítica acertada e actual da profesión; é un claro chamado a entender o \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003estatus\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003equo\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e no que nos movemos e traballamos e ás formas en que se poden subverter este sistema. Cada unha das súas palabras conteñen unha dura crítica ao capitalismo, á precariedade, á especialización forzada, á forma en que desde a arquitectura xogamos o seu xogo e evadimos posicionarnos e actuar coa responsabilidade social que podería—e debería—ter unha profesión que vai máis aló da produción do espazo físico; unha práctica que pode incidir na forma en que habitamos as nosas cidades e, por conseguinte, o noso planeta”. Extracto do prólogo, Ethel \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBaraona\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePohl\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eGiancarlo\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e De Carlo\u003c\/strong\u003e naceu en Xénova e pasou parte da súa nenez en Tunes, antes de estudar na Facultade de Enxeñería do Politécnico de Milán. De Carlo formou parte do \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTeam\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e X, un grupo de arquitectos xurdido do Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCIAM\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e) de 1953 co obxectivo de discutir e revisar a herdanza do movemento moderno en relación aos retos sociais, culturais e urbanos da segunda metade do \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eXX\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Entre as súas obras máis importantes destaca o seu traballo na cidade de \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUrbino\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, para a que deseñou un plan urbanístico que se implementou durante máis de trinta anos, o barrio popular \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMatteotti\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTerni\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, ou os edificios universitarios de Siena, Pavía e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatania\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Faleceu en Milán en xullo de 2005. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas \u003c\/strong\u003e118 páxinas, 115x190 mm, impresión dixital \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrólogo Ethel \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBaraona\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePohl\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRevisión Antonio Giráldez López e Pablo \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIbañez\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ferrera\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl público de la arquitectura reúne dos ensayos que analizan la complicidad de la arquitectura en la materialización de las brechas sociales impuestas por las estructuras del poder económico, político y cultural, y cuestiona el papel de las escuelas, la crítica y los medios en la consolidación de la inconsistencia y la vagancia de la posición del arquitecto. De Carlo propone otros caminos para la reconstrucción metodológica de los procesos de creación disciplinares hacia un compromiso total con el contexto real de la sociedad y sus necesidades espaciales más fundamentales.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Leer a Giancarlo De Carlo hoy en día no es un viaje al pasado, a las más de seis décadas que distan desde sus primeras publicaciones. Leer a Giancarlo De Carlo hoy es leer una crítica acertada y actual de la profesión; es un claro llamado a entender el status quo en el que nos movemos y trabajamos y a las formas en que se pueden subvertir este sistema. Cada una de sus palabras contienen una dura crítica al capitalismo, a la precariedad, a la especialización forzada, a la forma en que desde la arquitectura jugamos su juego y evadimos posicionarnos y actuar con la responsabilidad social que podría—y debería—tener una profesión que va más allá de la producción del espacio físico; una práctica que puede incidir en la forma en que habitamos nuestras ciudades y, por consiguiente, nuestro planeta”. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExtracto del prólogo, Ethel Baraona Pohl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGiancarlo De Carlo\u003c\/strong\u003e nació en Génova y pasó parte de su niñez en Túnez, antes de estudiar en la Facultad de Ingeniería del Politécnico de Milán. De Carlo formó parte del Team X, un grupo de arquitectos surgido del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) de 1953 con el objetivo de discutir y revisar la herencia del movimiento moderno en relación a los retos sociales, culturales y urbanos de la segunda mitad del s.XX. Entre sus obras más importantes destaca su trabajo en la ciudad de Urbino, para la que diseñó un plan urbanístico que se implementó durante más de treinta años, el barrio popular Matteotti en Terni, o los edificios universitarios de Siena, Pavía y Catania. Falleció en Milán en julio de 2005.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 118 páginas, 115x190 mm, impresión digital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrólogo Ethel Baraona Pohl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRevisión Antonio Giráldez López y Pablo Ibañez Ferrera\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47825596842328,"sku":"El público de la arquitectura","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/el-publico-de-la-arquitectura-giancarlo-de-carlo-763223.jpg?v=1721195873"},{"product_id":"arquitectura-sin-naturaleza","title":"Arquitectura sin naturaleza","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2023 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eO traballo de Timothy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMorton\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lanza luz sobre moitos dos conceptos e modos de ver o mundo que, a día de hoxe, son imprescindibles para navegar nel. Termos como ecoloxía escura, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehiperobxecto\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ou marcos de pensamento como a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eontoloxía\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e orientada obxectos ou o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eposthumanismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e son algo máis claros grazas aos escritos deste \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efilósofe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e inglés. Esta edición reúne, por primeira vez en castelán, os cruces e contaminacións que \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMorton\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tivo coas prácticas espaciais. Unha selección de catro textos axúdanos a expandir o repertorio de ferramentas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eco\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eas que entender a ecoloxía máis aló dos marcos tradicionais, comprender esas outras escalas, espaciais e temporais, coas que \u003c\/span\u003easomarse\u003cspan\u003e a unha concepción máis ampla do deseño. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMorton\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lévanos da man por un camiño sinuoso cheo de balume fértil no que Natureza, sustentabilidade, ecoloxía, deseño e a propia arquitectura cobran outro ton, probablemente máis escuro e menos esperanzador, pero máis consciente do lugar que cada un deles ocupa na construción de mundos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e “A arquitectura, desgraciadamente, non escapa ao malentendido moderno. As raíces coloniais, sexistas e racistas dun concepto como o de Natureza, con “\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eN\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e” maiúscula, tan importante para a construción do capitalismo tal e como o coñecemos hoxe en día, e as institucións gobernamentais, familiares e económicas que o soportan, inevitablemente tamén determinan a nosa mirada como arquitectos” \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTAKK\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, autores do prólogo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e Timothy Morton\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ocupa a cátedra de lingua inglesa Rita \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eShe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGuffey\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e na Universidade de Rice, en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHouston\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Estados Unidos. Colaborou con \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLaurie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Anderson, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBjörk\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Jennifer \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWalshe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHrafnhildur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArnadottir\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSabrina\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eScott\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Adam \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMcKay\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Jeff \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridges\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Justin \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGuariglia\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOlafur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEliasson\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePharrell\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Williams. Publicou unha vintena de libros, e algúns deles traducíronse ao castelán, como \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAstronave\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHolobionte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, 2021), \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e El pensamiento ecológico (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePaidós\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, 2018), Ecología oscura (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePaidós\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, 2019), \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eReciclar la ecología: Pensar el mundo tras el fin de la naturaleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReservoir\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, 2021), e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHiperobjetos: Filosofía y ecología después del fin del mundo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (Adriana Hidalgo, 2021), e máis de douscentos cincuenta artigos sobre filosofía, ecoloxía, literatura, música, arte, arquitectura, deseño e comida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Características 116 páxinas, 115x190 mm, impresión dixital 1\/1 tintas \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTradución Alejandro Rivero-Vadillo Revisión Antonio Giráldez López, Pablo Ibáñez Ferrera \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrólogo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTAKK\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMireia\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLuzárraga\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e + Alejandro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMuiño\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl trabajo de Timothy Morton arroja luz sobre muchos de los conceptos y modos de ver el mundo que, a día de hoy, son imprescindibles para navegar en él. Términos como ecología oscura, hiperobjeto, o marcos de pensamiento como la ontología orientada objetos o el posthumanismo son algo más claros gracias a los escritos de le filósofe inglés. Esta edición reúne, por primer vez en castellano, los cruces y contaminaciones que Morton ha tenido con las prácticas espaciales. Una selección de cuatro textos nos ayuda a expandir el repertorio de herramientas co las que entender la ecología más allá de los marcos tradicionales, comprender esas otras escalas, espaciales y temporales, con las que asomarse a una concepción más amplia del diseño. Morton nos lleva de la mano por un camino sinuoso lleno de maleza fértil en el que Naturaleza, sostenibilidad, ecología, diseño y la propia arquitectura cobran otro tono, probablemente más oscuro y menos esperanzador, pero más consciente del lugar que cada un de ellos ocupa en la construcción de mundos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“La arquitectura, desgraciadamente, no escapa al malentendido moderno. Las raíces coloniales, sexistas y racistas de un concepto como el de Naturaleza, con “N” mayúscula, tan importante para la construcción del capitalismo tal y como lo conocemos hoy en día, y las instituciones gubernamentales, familiares y económicas que lo soportan, inevitablemente también determinan nuestra mirada como arquitectos” TAKK, autores del prólogo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTimothy Morton\u003c\/strong\u003e ocupa la cátedra de lengua inglesa Rita She Guffey en la Universidad de Rice, en Houston, Estados Unidos. Ha colaborado con Laurie Anderson, Björk, Jennifer Walshe, Hrafnhildur Arnadottir, Sabrina Scott, Adam McKay, Jeff Bridges, Justin Guariglia, Olafur Eliasson y Pharrell Williams. Ha publicado una veintena de libros, y algunos de ellos se han traducido al castellano, como Astronave (Holobionte, 2021), El pensamiento ecológico (Paidós, 2018), Ecología oscura (Paidós, 2019), Reciclar la ecología: Pensar el mundo tras el fin de la naturalez (Reservoir, 2021), e Hiperobjetos: Filosofía y ecología después del fin del mundo (Adriana Hidalgo, 2021), y más de doscientos cincuenta artículos sobre filosofía, ecología, literatura, música, arte, arquitectura, diseño y comida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 116 páginas, 115x190 mm, impresión digital 1\/1 tintas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraducción Alejandro Rivero-Vadillo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRevisión Antonio Giráldez López, Pablo Ibáñez Ferrera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrólogo TAKK (Mireia Luzárraga + Alejandro Muiño)\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47825649140056,"sku":"Arquitectura sin naturaleza","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/arquitectura-sin-naturaleza-906112.jpg?v=1721195513"},{"product_id":"poemario-geometrico-rosendo-cid","title":"Poemario Geométrico - Rosendo Cid","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstraperlo\u003c\/em\u003e \/ 2020 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan class=\"Ninguno\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"NL\"\u003ePoemario Geom\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Ninguno\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"FR\"\u003eé\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Ninguno\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003etrico\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"NL\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003eé unha homenaxe de Rosendo Cid ao singular libro \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"NL\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Ninguno\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003eTestamento Geom\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Ninguno\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"FR\"\u003eé\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Ninguno\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003etrico\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"NL\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003ede Rafael Dieste. O traballo de Cid sobre o texto de Dieste tamén é singular: somete cada unha das páxinas a un vaciamiento ou borrado parcial, mantendo algunhas palabras, que van formando frases e poesías soltas, nunha sorte de xeometría azarosa dos sentidos poéticos e dispersos que as propias páxinas orixinais xa contiñan no seu interior.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003e\u003cstrong\u003eRosendo Cid \u003c\/strong\u003e(Ourense, 1974) móvese con fluidez entre as artes plásticas e a escrita, de xeito que os seus textos evocan universos visuais ou mesmo físicos, mentres que as súas esculturas, instalacións, fotografías, collages e obras inclasificables préstanse sempre á lectura aberta, sendo capaces de acoller múltiples interpretacións, mesmo (ou especialmente) contraditorias.\u003cbr\u003eTen exposto e\/ou amosado proxectos individuais na Sala Sargadelos (Vigo), Galería Nordés, Tipos Infames (Madrid), Aparador 22 (Girona), Fundación RAC, Galería Metro, CGAC, Fundación Eugenio Granell, Exteril (Oporto) ou Museo Municipal de Ourense; e participou en mostras colectivas no MUSAC, Fundación Luis Seoane, MAC, Real Academia de España en Roma, Auditorio de Galicia, Centro Torrente Ballester, MARCO, Centros Culturais Novacaixagalicia, Fundación Laxeiro, Palacio Herrera y Rojas (Lanzarote), Casa das Artes (Oporto), Galería Bacelos, CGAC e Museo Centro Gaiás, entre outras.\u003cbr\u003ePublica textos e outros contidos desde o ano 2000, nalgunhas ocasións a través do seu alter ego Eduardo Torres. Tanto polo seu traballo de escrita como polas súas propostas plásticas ten recibido diversas becas e galardóns, incluindo o Primeiro Premio CGAC de Investigación e Ensaio sobre Arte Contemporánea. Realizou tamén varios comisariados e as súas obras forman parte de coleccións tanto públicas como particulares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 152 páxinas, 105x183mm, 500 exemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición e deseño: Tono Mejuto\u003cbr\u003eRevisión editorial: Enrique Lista\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirección editorial: Gonzalo E. Veloso e Tono Mejuto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elustración portada: Cuberta orixinal do libro Testamento Geométrico de Rafael Dieste, Ediciós do Castro, 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003e\n\u003cem\u003ePoemario Geométrico\u003c\/em\u003e es un homenaje de Rosendo Cid al singular libro  Testamento \u003cspan\u003eGeométrico\u003c\/span\u003e de Rafael Dieste. El trabajo de Cid sobre el texto de Dieste también es singular: somete cada una de las páginas a un \u003cspan\u003evaciamiento\u003c\/span\u003e o borrado parcial, manteniendo algunas palabras, que van formando frases y poesías sueltas, en una suerte de geometría azarosa de los sentidos poéticos y dispersos que las propias páginas originales ya contenían en su interior.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cstrong\u003eRosendo Cid \u003c\/strong\u003e(Ourense, 1974) se mueve con fluidez entre las artes plásticas y la escritura, de manera que sus textos evocan universos visuales o mismo físicos, mientras que sus esculturas, instalaciones, fotografías, \u003cspan\u003ecollages\u003c\/span\u003e y obras \u003cspan\u003einclasificables\u003c\/span\u003e se prestan siempre a la lectura abierta, siendo capaces de acoger múltiples interpretaciones, mismo (o especialmente) contradictorias.\u2028 Ha expuesto y\/o mostrado proyectos individuales en la Sala Sargadelos (Vigo), Galería Noreste, Tipos Infames (Madrid), \u003cspan\u003eAparador\u003c\/span\u003e 22 (\u003cspan\u003eGirona\u003c\/span\u003e), Fundación \u003cspan\u003eRAC\u003c\/span\u003e, Galería Metro, CGAC, Fundación Eugenio Granell, \u003cspan\u003eExteril\u003c\/span\u003e (\u003cspan\u003eOporto\u003c\/span\u003e) o Museo Municipal de Ourense; y participó en muestras colectivas en el MUSAC, Fundación Luis Seoane, MAC, Real Academia de España en Roma, Auditorio de Galicia, Centro Torrente Ballester, MARCO, Centros Culturales \u003cspan\u003eNovacaixagalicia\u003c\/span\u003e, Fundación Laxeiro, Palacio Herrera \u003cspan\u003ey\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eRojas\u003c\/span\u003e (Lanzarote), Casa de las Artes (\u003cspan\u003eOporto\u003c\/span\u003e), Galería Bacelos, CGAC y Museo Centro \u003cspan\u003eGaiás\u003c\/span\u003e, entre otras. \u2028Publica textos y otros contenidos desde el año 2000, en algunas ocasiones a \u003cspan\u003etravés\u003c\/span\u003e de su \u003cspan\u003ealter\u003c\/span\u003e ego Eduardo Torres. Tanto por su trabajo de escritura como por sus propuestas plásticas ha recibido diversas \u003cspan\u003ebecas\u003c\/span\u003e y galardones, \u003cspan\u003eincluindo\u003c\/span\u003e el primer Premio CGAC de Investigación y Ensayo sobre Arte Contemporánea. Realizó también varios comisariados y sus obras forman parte de colecciones tanto públicas como particulares.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"options\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 152 páginas,105x183mm , 500 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición y diseño: Tono Mejuto\u003cbr\u003eRevisión editorial: Enrique Lista\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirección editorial: Gonzalo E. Veloso e Tono Mejuto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elustración portada: Cubierta original del libro Testamento Geométrico de Rafael Dieste, Ediciós do Castro, 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Estraperlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189491249496,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/poemario-geometrico-rosendo-cid-341500.jpg?v=1714382169"},{"product_id":"o-publico-esta-aqui-sabela-mendoza","title":"O público está aquí - Sabela Mendoza","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstraperlo\u003c\/em\u003e \/ 2019\/ GAL\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eO público está aquí recolle un traballo de investigación e de escrita arredor do público e a escena, propoñendo unha dobre lectura, entre a teoría e a práctica: por un lado un ensaio poético, por outro lado unha conferencia performativa. Dúas aproximacións ao espazo que ocupa o espectador nas artes vivas contemporáneas, as pautas que guían a súa participación e os xestos e accións que determinan a mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstas reflexións sobre o público discorren en paralelo a outras asociadas á construción da participación democrática, na procura dunha resignificación que supere a suficiencia das fórmulas e mecanismos. “Cara onde estamos mirando? Aínda podo ver?” son algunhas das cuestións que lanza o texto, inspiradas naquelas producións artísticas actuais que non podemos ver porque foron interrompidas ou desprazadas, e propoñendo un exercicio de desvío da mirada: “a danza é o presente máis intenso que coñezo”.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSabela Mendoza \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(Santiago de Compostela, 1984) é investigadora e xestora cultural. O seu traballo está centrado nas artes escénicas e a creación contemporánea e especialmente no estudo da danza. Licenciada en Dereito (Universidade de Vigo), Máster en xestión cultural (UC3M) e Máster en práctica escénica e cultura visual (UCLM). Comeza a traballar como coordinadora de proxectos culturais no 2008 en Madrid, en institucións como a Residencia de Estudiantes ou a empresa i con i, na que dirixiu o Festival Ilustratour. Como profesional independente ten traballado como curadora, asesora ou xestora con Hablar en Arte, Teatro Pradillo, Consultarte, Colectivo RPM, Proxecta ou Curtocircuíto, entre outras. Desde 2016 reside en Galicia, onde tamén colabora co coreógrafo Javier Martín e coordina o Taller de público(s) no TRCDanza. No 2016 estrea a performance ‘O público está aquí’, presentada en Madrid, Montevideo, México e Galicia. Recentemente pon en marcha De corpos presentes, plataforma galega para as artes performativas contemporáneas. Escribe sobre danza en revistas e no seu blogue acuerpodebaile.com.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 104 páxinas, \u003cspan\u003e105x182\u003c\/span\u003emm, 300 exemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdición e deseño: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTono Mejuto \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDiseño: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eYelena Smith\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCorrección de textos: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLorena Paz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv id=\"contenedor\" class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eEl público está aquí recoge un trabajo de investigación y de escritura alrededor del público y la escena, proponiendo una doble lectura, entre la teoría y la práctica: por un lado un ensayo poético, por otro lado una conferencia \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperformativa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Dos aproximaciones al espacio que ocupa el espectador en las artes vivas contemporáneas, las pautas que guían su participación y los gestos y acciones que determinan la mirada. Estas reflexiones sobre el público discurren en paralelo a otras asociadas a la construcción de la participación democrática, en la búsqueda de una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eresignificación\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e que supere la suficiencia de las fórmulas y mecanismos.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003e “Hacia donde estamos mirando? Aún puedo ver?” son algunas de las cuestiones que lanza el texto, inspiradas en aquellas producciones artísticas actuales que no podemos ver porque fueron interrumpidas o desplazadas, y proponiendo un ejercicio de desvío de la mirada: “la danza es el presente más intenso que conozco”.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSabela Mendoza\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e(Santiago de Compostela, 1984) es investigadora y gestora cultural. Su trabajo está centrado en las artes escénicas y la creación contemporánea y especialmente en el estudio de la danza. Licenciada en Derecho (Universidad de Vigo), Máster en gestión cultural (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUC3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eM\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e) y Máster en práctica escénica y cultura visual (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUCLM\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e). Comienza a trabajar cómo coordinadora de proyectos culturales en el 2008 en Madrid, en instituciones como la Residencia de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEstudiantes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e o la empresa i con i, en la que dirigió el Festival \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIlustratour\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Como profesional independiente ha trabajado como \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecuradora\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, asesora o gestora con \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHablar\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e en Arte, Teatro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePradillo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Consultarte, Colectivo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRPM\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Proyecta o Cortocircuito, entre otras. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003eDesde 2016 reside en Galicia, donde también colabora con el coreógrafo Javier Martín y coordina el Taller de público(\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e) en el \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTRCDanza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. En el 2016 estrenó la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperformance\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ‘El público está aquí’, presentada en Madrid, Montevideo, México y Galicia. Recientemente pone en marcha De cuerpos presentes, plataforma gallega para las artes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperformativas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e contemporáneas. Escribe sobre danza en revistas y en su blog \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eacuerpodebaile\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecom\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas 104 páginas, 105x182mm, 300 ejemplares \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003eEdición y diseño: Tono Mejuto \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003eDiseño\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eYelena\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Smith\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003e\u2028Corrección de textos: Lorena Paz\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Estraperlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189575430488,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/o-publico-esta-aqui-sabela-mendoza-466787.jpg?v=1714382103"},{"product_id":"sintomas-enrique-lista","title":"Síntomas - Enrique Lista","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstraperlo\u003c\/em\u003e \/ 2018\/ GAL\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSíntomas\u003c\/em\u003e contén fotografías de medicamentos, envases e outros obxetos de uso médico, desbotados ou perdidos. O que serve para aliviar os síntomas dunha doenza pode interpretarse á súa vez como síntoma desa doenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs imaxes dan información sobre os distintos tipos e graos de dor padecida polas persoas que habitan a área xeográfica do mostrario, mentres que os textos que as acompañan orientan a interpretación deses síntomas, aínda que cada lector pode facer o seu diagnóstico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodas as fotografías do libro foron tomadas co mesmo teléfono móbil, entre xaneiro de 2017 e xullo de 2018, na cidade da Coruña (excepto a última, tomada en Escras, Malpica de Bergantiños).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEnrique Lista\u003c\/b\u003e (Malpica, 1977) é Doutor en Belas Artes pola Universidade de Vigo. Ten realizado investigación académica e actividades profesionais nos ámbitos da arte, o deseño gráfico, a fotografía e a xestión cultural. Como artista tivo exposicións individuais na Fundación Luís Seoane, Zona “C”, Galería Adhoc ou Sala Alterarte, e mostras colectivas no MAC, MARCO, Centro Torrente Ballester, CGAC, Centre Civic Sant Andreu, Casa da Parra, Auditorio de Galicia, Fundación Laxeiro e Fotobienal de Vigo. Tanto no ámbito académico como fóra do mesmo, realiza actividades de docencia, talleres e conferencias. Ademais de en catálogos, publicacións colectivas e\/ou académicas, o seu traballo ten sido recollido en varias publicacións individuais, entre elas este Síntomas da editorial Estraperlo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 116 páxinas, \u003cspan\u003e105x182\u003c\/span\u003emm, 500 exemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdición: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTono Mejuto\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDeseño: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eYelena Smith\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRevisión lingüística: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSandra Expósito\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eSíntomas contiene fotografías de medicamentos, envases y otros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eobjetos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de uso médico, descartados o perdidos. Lo que sirve para aliviar los síntomas de una dolencia puede interpretarse a su vez como síntoma de esa dolencia. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003eLas imágenes dan información sobre los distintos tipos y grados de dolor padecido por las personas que habitan el área geográfico del muestrario, mientras que los textos que las acompañan orientan las interpretaciones de esos síntomas, aunque cada lector puede hacer su diagnóstico. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003eTodas las fotografías del libro fueron tomadas con el teléfono móvil, entre enero de 2017 y julio de 2018, en la ciudad de A Coruña (excepto la última, tomada en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEscras\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Malpica de Bergantiños). \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEnrique Lista \u003c\/strong\u003e(Malpica, 1977) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Ha realizado investigación académica y actividades profesionales en los ámbitos del arte, el diseño gráfico, la fotografía y la gestión cultural. Como artista tuvo exposiciones individuales en la Fundación #Luís Seoane, Zona “\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e”, Galería \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAdhoc\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e o Sala Alterarte, y muestras colectivas en el MAC, MARCO, Centro Torrente Ballester, CGAC, Centre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCivic\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Sant Andreu, Casa de la Parra, Auditorio de Galicia, Fundación Laxeiro y \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFotobienal\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de Vigo. Tanto en el ámbito académico como fuera del mismo, realiza actividades de docencia, talleres y conferencias. Además de en catálogos, publicaciones colectivas y\/o académicas, su trabajo ha sido recogido en varias publicaciones individuales, entre ellas este Síntomas de la editorial \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEstraperlo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas 116 páginas, 105x182mm, 500 ejemplares \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003eEdición: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTono Mejuto\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDeseño: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eYelena Smith\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRevisión lingüística: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSandra Expósito\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Estraperlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189634773336,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/sintomas-enrique-lista-856448.jpg?v=1714382307"},{"product_id":"miradas-cruzadas-pintura-e-paisaxe-no-audiovisual-galego-contemporaneo-sara-donoso","title":"Miradas cruzadas. Pintura e paisaxe no audiovisual galego contemporáneo - Sara Donoso","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstraperlo\u003c\/em\u003e \/ 2019\/ Edic. bilingüe GAL e ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eMiradas cruzadas é un ensaio breve no que se destilan as 406 páxinas da tese de doutoramento da mesma autora “Cinema, Paisaxe, Pintura. Unha ollada ao audiovisual galego contemporáneo” (USC, 2018), pero non se tratou de publicar un resumo da investigación, senón de construír a partir da mesma unha nova proposta, condensada e sólida, pero tamén áxil e accesible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA primeira parte contextualiza e desenvolve varios casos de estudo de autoras e autores, mentres que na segunda se agrupan os fragmentos mais relevantes dos cuestionarios que se lles realizaron para a citada investigación de doutoramento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO conxunto ofrece un percorrido que parte da encrucillada nos espazos compartidos polo cinema, a pintura e a paisaxe, para lanzar miradas desde esta intersección ao audiovisual galego contemporáneo e a 7 dos seus nomes máis representativos: Carla Andrade, Xurxo Chirro, Xisela Franco, Oliver Laxe, Lois Patiño, Miguel Mariño e Alberte Pagán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSara Donoso\u003c\/strong\u003e é doutora en Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela. Conta ademais con estudos de Grao en Belas Artes na Facultade de Pontevedra e dous másters: Máster en Arte, Museoloxía e Crítica Contemporáneas e Máster en Estudos da Literatura e da Cultura, ambos da Universidade de Santiago de Compostela. Ten centrado a súa carreira en dinamizar a cultura e a arte dando visibilidade a artistas galegas\/os a través de textos, proxectos didácticos e exposicións. Actualmente compaxina os seus proxectos persoais de crítica, comisariado e xestión artística coas súas colaboracións coa Facultade de Belas Artes de Pontevedra e a Fundación RAC de Pontevedra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 130 páxinas, \u003cspan\u003e125x205\u003c\/span\u003emm, 300 exemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdición: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIntersección e Estraperlo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEditor: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEnrique Lista\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDeseño: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTono Mejuto\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTraducción español: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSara Donoso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv id=\"contenedor\" class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eMiradas cruzadas es un ensayo breve en el que se destilan las 406 páginas de la tesis de doctorado de la misma autora “Cine, Paisaje, Pintura. Un vistazo al audiovisual gallego contemporáneo” (USC, 2018), pero no se trató de publicar un resumen de la investigación, sino de construir a partir de la misma una nueva propuesta, condensada y sólida, pero también ágil y accesible. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003eLa primera parte contextualiza y desarrolla varios casos de estudio de autoras y autores, mientras que en la segunda se agrupan los fragmentos mas relevantes de los cuestionarios que se les realizaron para la citada investigación de doctorado.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003eEl conjunto ofrece un recorrido que parte de la encrucijada en los espacios compartidos por el cine, la pintura y el paisaje, para lanzar miradas desde esta intersección al audiovisual gallego contemporáneo y la 7 de sus nombres más representativos: Carla Andrade, Xurxo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChirro\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eXisela\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Franco, Oliver Laxe, Lois Patiño, Miguel Marino y Alberte Pagano. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSara Donoso\u003c\/strong\u003e es doctora en Historia del arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Cuenta además con estudios de Grao en Bellas Artes en la Facultad de Pontevedra y dos másteres: Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas y Máster en Estudios de la Literatura y de la Cultura, ambos de la Universidad de Santiago de Compostela. Ha centrado su carrera en dinamizar la cultura y el arte dando visibilidad a artistas gallegas\/os a través de textos, proyectos didácticos y exposiciones. Actualmente compagina sus proyectos personales de crítica, comisariado y gestión artística con sus colaboraciones con la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y la Fundación \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRAC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de Pontevedra.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 130 páginas, \u003cspan\u003e125x205\u003c\/span\u003emm, 300 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdición: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIntersección e Estraperlo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEditor: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEnrique Lista\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDiseño: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTono Mejuto\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTraducción español: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSara Donoso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Estraperlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189663904088,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/miradas-cruzadas-pintura-e-paisaxe-no-audiovisual-galego-contemporaneo-sara-donoso-414628.jpg?v=1714382044"},{"product_id":"bloque-ivan-nespereira","title":"BLOQUE - Iván Nespereira","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstraperlo\u003c\/em\u003e \/ 2019 \u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* EN bellow\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e“Bloque” é o xérmolo dun traballo maior baseado no seu interese pola nosa relación coa pedra como elemento que reviste diversas interpretacións e formas. A pedra como tótem taumatúrxico, recurso extractitvo venal, fundamento morfolóxico de certa ciencia e de certa idea da paisaxe, tamén. Iván Nespereira centra a súa atención na ambivalencia que pode resultar ao tomar esta variable presenza da pedra na actividade humana e que produce a acción mesma da súa interpretación dende a fotografía: o macro e o micro, horizontal e vertical, o concreto e o abstracto… “Bloque” provoca un imaxinario con densidade de fluxo (propio ou apropiado) neste xogo de dualismos e convoca á nosa mirada a penetrar as superficies e as ideas a través da pedra.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(EN)\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e_____________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv id=\"contenedor\" class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e“Bloque” is the seed of a major work based on his interest in our relationship with Stone as an element that has different interpretations and forms. A stone as a thaumaturgic totem, a venal extractive resource, a morphological foundation of a certain science and a certain idea of the landscape, also. Iván Nespereira focuses his attention on the ambivalence that can result from or take this variable presencing from the earth to human activity and that produces the same action from its interpretation from photography: or macro and or micro, horizontal and vertical, or concrete and abstract … “Bloque” provokes an imaxinary with a density of flux (proper or appropriate) in this game of dualisms and summons our gaze to penetrate the surfaces and ideas through the stone.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Estraperlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189691756888,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/bloque-ivan-nespereira-382982.jpg?v=1727066083"},{"product_id":"tapeworks-art-design-of-80s-experimental-electronic-music","title":"Tapeworks - Art \u0026 Design of 80s Experimental Electronic Music","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eResampled \/ UK \/ 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e* EN bellow\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eObras de arte seleccionadas de cintas de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecasete\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e vinilos de música electrónica experimental dos anos oitenta. Inclúe música industrial, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enoise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enew\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewave\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eminimal\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edrone\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, arte sonora, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eambient\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e moito máis. Un arquivo visual de imaxes escaneadas, tipografías desordeadas e ilustracións a man utilizadas para presentar a música e as composicións abstractas da década. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003e132 páxinas \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003e120 x 160 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003e Papel natural reciclado de 115 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eg\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/m².\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(EN)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e_____________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eSelected cassette tape and vinyl artwork from experimental electronic music of the 1980s. Touching on industrial, noise, new wave, minimal, drone, sound art, ambient and more. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eA visual archive of the xerox scanned imagery, disorderly type and hand illustration used to present the decade's boundary-pushing music and abstract compositions.\u003c\/p\u003e","brand":"RESAMPLED","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48413050634584,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/tapeworks-art-design-of-80s-experimental-electronic-music-826070.jpg?v=1718529115"},{"product_id":"coches-humanos-y-bordillos-aprendiendo-a-vivir-juntos","title":"Coches, humanos y bordillos, aprendiendo a vivir juntos- Guillermo Fernández-Abascal, Urtzi Grau","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \u003c\/em\u003e\/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eContribucións de \/ Contributions by Ibiye Camp, Brendan Cormier, Noortje Marres, Hamish McIntosh, Simone C. Niquille \/ Technoflesh, Mariña Otero Verzier, Tomás Sánchez Criado, Brenton Alexander Smith, Lara Lesmes + Fredrik Hellberg (Space Popular), Liam Young.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eViviremos todos xuntos, iso é inevitable. Pero a chegada dos vehículos autónomos á contorna urbana expón outra cuestión urxente: como se integrarán estes coches sen condutor na vida cotiá? As industrias tecnolóxicas e do automóbil que desenvolven estes vehículos tamén están a deseñar o futuro das nosas cidades. As súas visións mostran rúas que incorporan tecnoloxías autónomas e onde os humanos deambulan, despreocupados, por un espazo público onde máquinas automatizadas circulan a alta velocidade. Estas visións proxéctanse nun tempo afastado, e ao facelo, ignoran as cuestións que a chegada destes vehículos expoñen no futuro inmediato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn resposta a tal descoido, este ensaio, e as reflexións que o acompañan, exploran os conflitos inminentes asociados a esta tecnoloxía e como estes transformasen as nosas rúas, cunha hipótese en mente: o despregamento da tecnoloxía sen condutor, rápida e disruptiva, non conleva unha solución urbana integrada, máis ben expón preguntas e esixe imaxinar como respondelas. Este libro identifica algunhas, responde a outras e, sobre todo, imaxina como humanos e máquinas poderán influír nas decisións sobre o ecosistema urbano, colectivamente. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003ca href=\"https:\/\/bartlebooth.org\/Atlas-menor\" rel=\"history\" data-mce-href=\"https:\/\/bartlebooth.org\/Atlas-menor\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\" data-mce-style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003eContribuciones de \/ Contributions by Ibiye Camp, Brendan Cormier, Noortje Marres, Hamish McIntosh, Simone C. Niquille \/ Technoflesh, Marina Otero Verzier, Tomás Sánchez Criado, Brenton Alexander Smith, Lara Lesmes + Fredrik Hellberg (Space Popular), Liam Young.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eViviremos todos juntos, eso es inevitable. Pero la llegada de los vehículos autónomos al entorno urbano plantea otra cuestión urgente: ¿cómo se integrarán estos coches sin conductor en la vida cotidiana? Las industrias tecnológicas y del automóvil que desarrollan estos vehículos también están diseñando el futuro de nuestras ciudades. Sus visiones muestran calles que incorporan tecnologías autónomas y donde los humanos deambulan, despreocupados, por un espacio público donde máquinas automatizadas circulan a alta velocidad. Estas visiones se proyectan en un tiempo lejano, y al hacerlo, ignoran las cuestiones que la llegada de estos vehículos plantean en el futuro inmediato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn respuesta a tal descuido, este ensayo, y las reflexiones que lo acompañan, exploran los conflictos inminentes asociados a esta tecnología y como estos transformaran nuestras calles, con una hipótesis en mente: el despliegue de la tecnología sin conductor, rápida y disruptiva, no conlleva una solución urbana integrada, más bien plantea preguntas y exige imaginar como responderlas. Este libro identifica algunas, responde a otras y, sobre todo, imagina cómo humanos y maquinas podrán influir en las decisiones sobre el ecosistema urbano, colectivamente.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas \u003c\/strong\u003e200 páginas, 115x190mm, impresión digital b\/n y color,\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003epapel Munken Cream 80gr.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48671385846104,"sku":"Coches, humanos y bordillos, aprendiendo a vivir juntos","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/coches-humanos-y-bordillos-aprendiendo-a-vivir-juntos-guillermo-fernandez-abascal-urtzi-grau-638456.jpg?v=1721195753"},{"product_id":"teatro-della-terra-alienata-reimaginando-el-destino-de-la-gran-barrera-de-coral","title":"Teatro della Terra Alienata: reimaginando el destino de la Gran Barrera de Coral","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \u003c\/em\u003e\/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAmaia Sánchez-Velasco, Jorge Valiente Oriol, Gonzalo Valiente Oriol (GRANDEZA), Miguel Rodríguez-Casellas (BAJEZA) + Cigdem Aydemir, Shoufay Derz, Janet Laurence, Patricia Reed,  Marcelo López-Dinardi\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA cabalo entre a teoría-ficción, a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efabulación\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e especulativa, a investigación audiovisual e a dramaturxia, Teatro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDella\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Terra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlienata\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e imaxina un escenario ficticio de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esecesión\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e territorial. Aborda a urxencia exposta no informe publicado polo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIPCC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e da ONU en 2018, que apuntou a decadencia da Gran Barreira de Coral como parte dun ‘problema perverso’ que esixe accións políticas radicais, así como novos imaxinarios e paradigmas estéticos. Propón unha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereapropiación\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, expansión e concatenación das tecnoloxías existentes de vixilancia e xestión ambiental integradas nos ciclos de vida do arrecife, así como das infraestruturas extractivas existentes na rexión. Inspirado no Manifesto \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eXenofeminista\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Teatro transforma estas tecnoloxías no arsenal poético dun proxecto de emancipación racional e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euniversalista\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e que transcende a “raza, habilidade, posición económica ou xeográfica”. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGrandeza\/Bajeza\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Con sede en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSydney\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde 2015, Grandeza (Amaia \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSanchez\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-Velasco, Jorge Valente Oriol e Gonzalo Valente Oriol) é un colectivo de arquitectos, educadores e investigadores fundado en Madrid en 2011. A mediados de 2017 comezaron a colaborar con Miguel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRodriguez\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCasellas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (alias \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBajeza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e) funcionando desde entón como o creativo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eménage\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eà\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003equatre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Grandeza\/\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBajeza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. O seu traballo estuda espazos e narrativas do capitalismo tardío para identificar, a través da análise crítica, e neutralizar, a través da imaxinación política, os mecanismos que velan e normalizan a violencia neoliberal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003eCaracterística\u003c\/strong\u003es 148x210mm, 248 páxinas, impresión offset 4\/4 tintas, encadernación cosida, sobrecamisa plástica impresa \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEdición e deseño\u003c\/strong\u003e Antonio Giráldez, Pablo Ibáñez\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eAmaia Sánchez-Velasco, Jorge Valiente Oriol, Gonzalo Valiente Oriol (GRANDEZA), Miguel Rodríguez-Casellas (BAJEZA) + Cigdem Aydemir, Shoufay Derz, Janet Laurence, Patricia Reed,  Marcelo López-Dinardi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eA caballo entre la teoría-ficción, la fabulación especulativa, la investigación audiovisual y la dramaturgia, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eTeatro Della Terra Alienata\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e imagina un escenario ficticio de secesión territorial. Aborda la urgencia planteada en el informe publicado por el IPCC de la ONU en 2018, que apuntó la decadencia de la Gran Barrera de Coral como parte de un ‘problema perverso’ que exige acciones políticas radicales, así como nuevos imaginarios y paradigmas estéticos. Propone una reapropiación, expansión y concatenación de las tecnologías existentes de vigilancia y gestión medioambiental integradas en los ciclos de vida del arrecife, así como de las infraestructuras extractivas existentes en la región. Inspirado en el Manifiesto Xenofeminista, Teatro transforma estas tecnologías en el arsenal poético de un proyecto de emancipación racional y universalista que trasciende la “raza, habilidad, posición económica o geográfica”.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eGrandeza\/Bajeza \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCon sede en Sydney desde 2015, \u003c\/span\u003eGrandeza (Amaia Sanchez-Velasco, Jorge Valiente Oriol y Gonzalo Valiente Oriol) es un colectivo de arquitectos, educadores e investigadores fundado en Madrid en 2011. A mediados de 2017 comenzaron a colaborar con Miguel Rodriguez-Casellas (alias Bajeza) funcionando desde entonces como el creativo ménage-à-quatre Grandeza\/Bajeza\u003cspan\u003e. Su trabajo estudia espacios y narrativas del capitalismo tardío para identificar, a través del análisis crítico, y neutralizar, a través de la imaginación política, los mecanismos que velan y normalizan la violencia neoliberal.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 148x210mm, 248 páginas, impresión offset 4\/4 tintas, encuadernación cosida, sobrecamisa plástica impresa\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdición y diseño\u003c\/strong\u003e Antonio Giráldez, Pablo Ibáñez\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589765701976,"sku":"Teatro della Terra Alienata: reimaginando el destino de la Gran Barrera de Coral","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/teatro-della-terra-alienata-reimaginando-el-destino-de-la-gran-barrera-de-coral-706542.jpg?v=1721547846"},{"product_id":"reset-mar-menor-laboratorio-de-imaginarios-para-un-paisaje-en-crisis","title":"Reset Mar Menor. Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \u003c\/em\u003e\/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eO Mar Menor é un espazo natural de gran beleza, pero tamén unha amálgama de sistemas biolóxicos, estruturas sociais, redes afectivas, fluxos económicos, prácticas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eextractivistas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, modos de vida, contaminación, equilibrios e desequilibrios. Nun momento de grave deterioración ambiental da lagoa, esta publicación recolle o desenvolvemento de Mar Menor Lab, unha proposta de investigación artística despregada a través da articulación de saberes diversos e a colaboración entre artistas e científicos, expondo a construción de novas narrativas para o territorio entendido como espazo fluído de convivencia e conflito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003eContribucións\u003c\/strong\u003e: Clara Buxo, Diego Díaz, Pedro Ortuño, Angel Pérez Ruzafa, María Pérez Marcos, Violeta Cabelo, Paula Andrea Zuluaga Guerra, Salvi Vivancos, María Ptqk, Irma Arribas, Aurora Alcaide Ramírez, Boredomresearch, Paul Sermon, Charlotte Gould, Jeremiah Ambrose, Christina Stadlbauer, Laboratorio de Luz, Julio Daniel Suarez, e Jesús Nieto \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEditora\u003c\/strong\u003e Clara Boj\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDeseño\u003c\/strong\u003e Handshake (Jaime Sebastián e Rubén Montesinos)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl Mar Menor es un espacio natural de gran belleza, pero también una amalgama de sistemas biológicos, estructuras sociales, redes afectivas, flujos económicos, prácticas extractivistas, modos de vida, contaminación, equilibrios y desequilibrios. En un momento de grave deterioro medioambiental de la laguna, esta publicación recoge el desarrollo de Mar Menor Lab, una propuesta de investigación artística desplegada a través de la articulación de saberes diversos y la colaboración entre artistas y científicos, planteando la construcción de nuevas narrativas para el territorio entendido como espacio fluido de convivencia y conflicto.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eContribuciones:\u003c\/strong\u003e Clara Boj, Diego Díaz, Pedro Ortuño, Angel Pérez Ruzafa, María Pérez Marcos, Violeta Cabello, Paula Andrea Zuluaga Guerra, Salvi Vivancos, María Ptqk, Irma Arribas, Aurora Alcaide Ramírez, Boredomresearch, Paul Sermon, Charlotte Gould, Jeremiah Ambrose, Christina Stadlbauer, Laboratorio de Luz, Julio Daniel Suarez, y Jesús Nieto\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEditora\u003c\/strong\u003e Clara Boj\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDiseño\u003c\/strong\u003e  Handshake (Jaime Sebastián y Rubén Montesinos)\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49592007623000,"sku":"Reset Mar Menor. Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/reset-mar-menor-laboratorio-de-imaginarios-para-un-paisaje-en-crisis-620007.jpg?v=1721547669"},{"product_id":"futuros-multiespecie-practicas-vinculantes-para-un-planeta-en-emergencia","title":"Futuros multiespecie. Prácticas vinculantes para un planeta en emergencia","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \u003c\/em\u003e\/ ES \/ 2023\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAzucena Castro (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eed\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFuturos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emultiespecie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e explora os modos en que diversas prácticas artísticas contemporáneas elaboran relacións entre humanos e non humanos #ante os futuros climáticos con foco en América Latina. Nun percorrido que inclúe o son de paisaxes en extinción en Colombia, tecidos para aves na Patagonia, imaxes de esqueletos de salmón do Pacífico, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elxs\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e artistas, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einvestigadorxs\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eeducadorxs\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecuradorxs\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ofrecen novos métodos de indagación sobre os vínculos entre formas de vida e non vida nun planeta ferido pola violencia extractiva e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eneocolonial\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Os diversos ensaios e intervencións artísticas e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecuratoriais\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e activan o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emultiespecie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e como alternativa estética e política para futuros que convocan o ancestral e o non humano contra os imaxinarios do \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecatastrofismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e climático. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTextos de Ana Laura Canteira, Andrés Núñez, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAyleen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Martínez-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWong\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Azucena Castro, Luke \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThomley\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Luz \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHorne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Malena \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVelarde\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, María José \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChappuis\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, María Fernanda \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePiderit\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eG\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e., María \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePtqk\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Nuno Marques, Pablo Méndez, Paula \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eScheinkopf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Salomé Lopes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCoelho\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Wenceslao Machado de Oliveira Junior. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAzucena Castro (ed.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFuturos multiespecie explora los modos en que diversas prácticas artísticas contemporáneas elaboran relaciones entre humanos y no humanos ante los futuros climáticos con foco en América Latina. En un recorrido que incluye el sonido de paisajes en extinción en Colombia, tejidos para aves en la Patagonia, imágenes de esqueletos de salmón del Pacífico, lxs artistas, investigadorxs, educadorxs y curadorxs ofrecen nuevos métodos de indagación sobre los vínculos entre formas de vida y no vida en un planeta herido por la violencia extractiva y neocolonial. Los diversos ensayos e intervenciones artísticas y curatoriales activan lo multiespecie como alternativa estética y política para futuros que convocan lo ancestral y lo no humano contra los imaginarios del catastrofismo climático.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextos de Ana Laura Cantera, Andrés Núñez, Ayleen Martínez-Wong, Azucena Castro, Luke Thomley, Luz Horne, Malena Velarde, María José Chappuis, María Fernanda Piderit G., María Ptqk, Nuno Marques, Pablo Méndez, Paula Scheinkopf, Salomé Lopes Coelho y Wenceslao Machado de Oliveira Junior. \u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49592568480088,"sku":"Futuros multiespecie. Prácticas vinculantes para un planeta en emergencia","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/futuros-multiespecie-practicas-vinculantes-para-un-planeta-en-emergencia-705564.jpg?v=1721547073"},{"product_id":"palabras-del-tiempo-y-del-clima-un-glosario","title":"Palabras del tiempo y del clima. Un glosario","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \u003c\/em\u003e\/ ES \/ 2023\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eJussi Parikka, Daphne Dragona (ed.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eO tempo existe como unha atmosfera que pode medirse, existe como unha contorna que se vive e existe como tempo cronolóxico no que experimentamos humidade, presión, temperatura e moito máis. Existe a través de mapas, medios e simulacións; conéctanos co mundo e entre nós, pero tamén nos fai mirar os diferentes climas predominantes, que son á vez atmosféricos e políticos. Cales serían os termos do clima que se refiren a preocupacións como as de medida, experiencia e tempo? Cales son os termos e usos dos conceptos que definen un posicionamento valioso, xa sexa artístico, de deseño, cultural, tecnolóxico e activista #ante o clima? Que palabras de e para o tempo refírense ao que estamos a vivir? Que termos falan de motores meteorolóxicos e de fabricación do tempo, pasados, actuais e futuros? Palabras do tempo e do clima reúne a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecientífic\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, artistas, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eingenier\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitect\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esociólog\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eteóric\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e_\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de medios ou poetas para construír un arsenal de termos co que enfrontarnos aos incertos futuros climáticos que percorren a historia, as linguas clásicas, a ciencia, as meteoroloxías locais ou a enxeñería máis punteira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTextos de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRyan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Bishop, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBenjamin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBratton\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Holly Jean \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBuck\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eR\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCarpenter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChatterjee\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Sexan \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCubitt\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHeather\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Davis, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDaphne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDragona\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMatthew\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Fuller, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGeocinema\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Olga \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGoriunova\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePujita\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGuha\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efor\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ethe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eForest\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCurriculum\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOrit\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHalpern\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Eva \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHorn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eElise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMisao\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHunchuck\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLydia\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKallipoliti\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Adrian \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLahoud\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Open-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eweather\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJussi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eParikka\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, John Durham \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePeters\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Andreas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePhilippopoulos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMihalopoulos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Robert \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGerard\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePietrusko\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJanine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRanderson\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKarolina\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSobecka\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWeathering\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCollective\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMay\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Ee \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWong\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-publicado por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBartlebooth\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Laboral Centro de Arte e Creación Industrial, con motivo da exposición Motores do clima. Co apoio de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOnassis\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFoundation\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas \u003c\/strong\u003e115x190mm, 152 páxinas, impresión \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoffset\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 2\/2 tintas, encadernación cosida \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCoordinación xeral\u003c\/strong\u003e Pablo de Soto \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTradución \u003c\/strong\u003ePablo de Soto e Cristina Ramos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJussi Parikka, Daphne Dragona (ed.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl tiempo existe como una atmósfera que puede medirse, existe como un entorno que se vive y existe como tiempo cronológico en el que experimentamos humedad, presión, temperatura y mucho más. Existe a través de mapas, medios y simulaciones; nos conecta con el mundo y entre nosotros, pero también nos hace mirar los diferentes climas predominantes, que son a la vez atmosféricos y políticos. ¿Cuáles serían los términos del clima que se refieren a preocupaciones como las de medida, experiencia y tiempo? ¿Cuáles son los términos y usos de los conceptos que definen un posicionamiento valioso, ya sea artístico, de diseño, cultural, tecnológico y activista ante el clima? ¿Qué palabras de y para el tiempo se refieren a lo que estamos viviendo? ¿Qué términos hablan de motores meteorológicos y de fabricación del tiempo, pasados, actuales y futuros?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePalabras del tiempo y del clima reúne a científic_s, artistas, ingenier_s, arquitect_s, sociólog_s, teóric_s de medios o poetas para construir un arsenal de términos con el que enfrentarnos a los inciertos futuros climáticos que recorren la historia, las lenguas clásicas, la ciencia, las meteorologías locales o la ingeniería más puntera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextos de Ryan Bishop, Benjamin Bratton, Holly Jean Buck, J. R. Carpenter, Sria Chatterjee, Sean Cubitt, Heather Davis, Daphne Dragona, Matthew Fuller, Geocinema, Olga Goriunova, Pujita Guha for the Forest Curriculum, Orit Halpern, Eva Horn, Elise Misao Hunchuck, Lydia Kallipoliti, Adrian Lahoud, Open-weather, Jussi Parikka, John Durham Peters, Andreas Philippopoulos-Mihalopoulos, Robert Gerard Pietrusko, Janine Randerson, Karolina Sobecka, Weathering Collective y May Ee Wong.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCo-publicado por Bartlebooth y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, con motivo de la exposición Motores del clima. Con el apoyo de Onassis Foundation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 115x190mm, 152 páginas, impresión offset 2\/2 tintas, encuadernación cosida\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCoordinación general \u003c\/strong\u003ePablo de Soto\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTraducción\u003c\/strong\u003e Pablo de Soto y Cristina Ramos\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49592964448600,"sku":"Palabras del tiempo y del clima. Un glosario","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/palabras-del-tiempo-y-del-clima-un-glosario-710819.jpg?v=1721547627"},{"product_id":"derechos-no-humanos","title":"Derechos no humanos y otros ensayos acerca de la arquitectura del bosque- Paulo Tavares","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \u003c\/em\u003e\/ ES \/ 2022\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eO traballo de Paulo Tavares explora o potencial da arqueoloxía da imaxe e o traballo de campo xunto a comunidades para revelar e reconstruír procesos históricos de violencia contra poboacións (humanas e non humanas) e o medioambente. Nun percorrido que vai desde as expropiacións de comunidades indíxenas nos bosques amazónicos ata as verteduras de petróleo no Golfo de México, este conxunto de ensaios desvela a capacidade dos novos (e vellos) medios para responder os discursos oficiais da colonización e a violencia política e convídanos a construír novos marcos conceptuais e xurídicos cos que protexer os ecosistemas e outras entidades non humanas fronte á aceleración e a extracción masiva de recursos propias do mundo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e“Facer un uso subversivo das tecnoloxías existentes, actuando en colectivos multidisciplinares que se xuntan ao redor dun obxectivo común para disolverse despois, é o que fai a oficina de avogacía pública creada por Tavares para traballa na intersección de espazo, medios e dereitos. (...) Esta é a “arquitectura como avogacía” que defende. Aí elabóranse os informes técnicos que, mediante as técnicas do deseño, o urbanismo ou a arquitectura, utilízanse na defensa de dereitos indíxenas. Fotografías, datos satelitales, datación de sementes, análises de chans e vexetación serven como documentos forenses para mostrar a ocupación ancestral deses enclaves e desmentir a súa cualificación como terra nullius, o suposto baleiro demográfico que xustificou as campañas de colonización da Amazonia a partir da segunda metade do século XX”\u003cbr\u003eMaría Ptqk, autora do prólogo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaulo Tavares\u003c\/strong\u003e é arquitecto, investigador e escritor afincado en Sudamérica. O seu traballo apareceu en exposicións e publicacións en todo o mundo, incluída a Harvard Design Magazine, a Trienial de Arquitectura de Oslo, a Bienal de Deseño de Istambul e a Bienal de São Paulo. É autor dos libros Forest Law (2014), Memória dá Terra (2018) e Deas-Habitat (2019). O deseño e a práctica pedagóxica de Tavares abarca diferentes territorios, xeografías sociais e medios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 148 páxinas, 115x190 mm, impresión offset 1\/1 tintas\u003cbr\u003eAno 2022\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTradución e revisión\u003c\/strong\u003e Antonio Giráldez e Pablo Ibáñez\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrólogo \u003c\/strong\u003eMaría Ptqk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl trabajo de Paulo Tavares explora el potencial de la arqueología de la imagen y el trabajo de campo junto a comunidades para revelar y reconstruir procesos históricos de violencia contra poblaciones (humanas y no humanas) y el medioambiente. En un recorrido que va desde las expropiaciones de comunidades indígenas en los bosques amazónicos hasta los vertidos de petróleo en el Golfo de México, este conjunto de ensayos desvela la capacidad de los nuevos (y viejos) medios para responder a los discursos oficiales de la colonización y la violencia política y nos invita a construir nuevos marcos conceptuales y jurídicos con los que proteger los ecosistemas y otras entidades no humanas frente a la aceleración y la extracción masiva de recursos propias del mundo contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e“Hacer un uso subversivo de las tecnologías existentes, actuando en colectivos multidisciplinares que se juntan en torno a un objetivo común para disolverse después, es lo que hace la oficina de abogacía pública creada por Tavares para trabaja en la intersección de espacio, medios y derechos. (...) Esta es la “arquitectura como abogacía” que defiende. Ahí se elaboran los informes técnicos que, mediante las técnicas del diseño, el urbanismo o la arquitectura, se utilizan en la defensa de derechos indígenas. Fotografías, datos satelitales, datación de semillas, análisis de suelos y vegetación sirven como documentos forenses para mostrar la ocupación ancestral de esos enclaves y desmentir su calificación como terra nullius, el supuesto vacío demográfico que justificó las campañas de colonización de la Amazonia a partir de la segunda mitad del siglo XX”\u003cbr\u003eMaría Ptqk, autora del prólogo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaulo Tavares\u003c\/strong\u003e es arquitecto, investigador y escritor afincado en Sudamérica. Su trabajo ha aparecido en exposiciones y publicaciones en todo el mundo, incluida la Harvard Design Magazine, la Trienial de Arquitectura de Oslo, la Bienal de Diseño de Estambul y la Bienal de São Paulo. Es autor de los libros Forest Law (2014), Memória da Terra (2018) y Des-Habitat (2019). El diseño y la práctica pedagógica de Tavares abarca diferentes territorios, geografías sociales y medios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 148 páginas, 115x190 mm, impresión offset 1\/1 tintas\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTraducción y revisión \u003c\/strong\u003eAntonio Giráldez y Pablo Ibáñez\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrólogo\u003c\/strong\u003e María Ptqk\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49593285837144,"sku":"","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/derechos-no-humanos-y-otros-ensayos-acerca-de-la-arquitectura-del-bosque-paulo-tavares-508344.jpg?v=1721546882"},{"product_id":"diseno-del-medio-saber-como-trabajar-el-mundo","title":"Diseño del medio: saber cómo trabajar el mundo- Keller Easterling","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \u003c\/em\u003e\/ ES \/ 2021\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eNun mundo en procura constante dunha solución única aos múltiples problemas e crises que nos afectan, onde o determinismo tecnolóxico fraguado en think-tanks de Sillicon Valley fascínanos recurrentemente con formulacións grandilocuentes, Deseño do medio, de Keller Easterling, ofrécenos unha mirada máis aterrada ao espazo que nos rodea. As solucións, imperfectas, impuras, escurridizas e sen garantía fiable de éxito sempre estiveron alí: encarnadas no espazo, materia e accións ordinarias. Combinacións entre diferentes elementos, manipulación minuciosa do mundo material,secuencias de acontecementos e reactivos en cadea son algúns dos elementos dunha química espacial coa que manipular o medio do que somos parte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeseño do medio desprega un posible repertorio activista imbricado coas contradicións dun realismo capitalista dominado por debates polarizados. Percorre diferentes escalas de problemas planetarios que foron a diana de debates ideolóxicos desde un lado e outro do espectro político: desde a proliferación de periferias suburbanas e paraísos fiscais ás consecuencias de crises migratorias e climáticas. Entende o medio no que se sitúan as prácticas espaciais, os seus enredos para, desde aí, visibilizar tácticas que nos ensinen a saber como traballar o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Keller Easterling expande o espectro de como a disidencia política convértese nunha estratexia de deseño, pero tamén a pon en práctica. Deseño do medio son as follas de roteiro, os know how, que permiten instalar desobediencia e alternativa nunha contemporaneidade na que o poder, o capital, a violencia quedaron camuflados, inscritos na construción do medio. Esta disidencia non toma a forma das políticas absolutas modernas. Nin a da resistencia a unha tiranía ben visible e fácil de identificar. Non toma a forma dun manifesto. Non é radical. Non é utópica. Non se sitúa no exterior das realidades que intervén. Aqueles que esperen deste libro unha exaltación heroica moralizante e reconfortantemente autoindulgente non a atoparán. Este libro precisamente desvela que a posibilidade de escapar dos deseños a través dos cales operan os capitalismos avanzados non existe; da mesma forma que non hai maneira de escapar das crises climáticas. Operamos desde dentro e como participantes das realidades das que somos disidentes”\u003cbr\u003eAndrés Xaque, autor do prólogo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKeller Easterling\u003c\/strong\u003e é arquitecta, escritora e profesora na Universidade de Yale. O seu libro Extrastatecraft: the Power of Infrastructure Space (Verso, 2014) investiga a infraestrutura global como medio de goberno, Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) explora produtos espaciais coñecidos en situacións políticas complexas ao redor do mundo, Organization Space: Landscape, Highways and Housing in America (MIT, 1999) aplica a teoría de redes á discusión sobre a infraestrutura nos Estados Unidos e Subtraction (Sternberg Press, 2014) propón a eliminación de edificios como forma de transformación urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 266 páxinas, 115x190 mm, impresión dixital b\/n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTradución e revisión\u003c\/strong\u003e Antonio Giráldez e Pablo Ibáñez\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrólogo\u003c\/strong\u003e Andrés Xaque \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn un mundo en búsqueda constante de una solución única a los múltiples problemas y crisis que nos afectan, donde el determinismo tecnológico fraguado en think-tanks de Sillicon Valley nos fascina recurrentemente con planteamientos grandilocuentes, Diseño del medio, de Keller Easterling, nos ofrece una mirada más aterrizada al espacio que nos rodea. Las soluciones, imperfectas, impuras, escurridizas y sin garantía fiable de éxito siempre han estado allí: encarnadas en el espacio, materia y acciones ordinarias. Combinaciones entre diferentes elementos, manipulación minuciosa del mundo material,secuencias de acontecimientos y reactivos en cadena son algunos de los elementos de una química espacial con la que manipular el medio del que somos parte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño del medio despliega un posible repertorio activista imbricado con las contradicciones de un realismo capitalista dominado por debates polarizados. Recorre diferentes escalas de problemas planetarios que han sido la diana de debates ideológicos desde un lado y otro del espectro político: desde la proliferación de periferias suburbanas y paraísos fiscales a las consecuencias de crisis migratorias y climáticas. Entiende el medio en el que se sitúan las prácticas espaciales, sus enredos para, desde ahí, visibilizar tácticas que nos enseñen a saber cómo trabajar el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Keller Easterling expande el espectro de cómo la disidencia política se convierte en una estrategia de diseño, pero también la pone en práctica. Diseño del medio son las hojas de ruta, los know how, que permiten instalar desobediencia y alternativa en una contemporaneidad en la que el poder, el capital, la violencia han quedado camuflados, inscritos en la construcción del medio. Esta disidencia no toma la forma de las políticas absolutas modernas. Ni la de la resistencia a una tiranía bien visible y fácil de identificar. No toma la forma de un manifiesto. No es radical. No es utópica. No se sitúa en el exterior de las realidades que interviene. Aquellos que esperen de este libro una exaltación heroica moralizante y reconfortantemente autoindulgente no la encontrarán. Este libro precisamente desvela que la posibilidad de escapar de los diseños a través de los cuales operan los capitalismos avanzados no existe; de la misma forma que no hay manera de escapar de las crisis climáticas. Operamos desde dentro y como participantes de las realidades de las que somos disidentes”\u003cbr\u003eAndrés Jaque, autor del prólogo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKeller Easterling\u003c\/strong\u003e es arquitecta, escritora y profesora en la Universidad de Yale. Su libro Extrastatecraft: the Power of Infrastructure Space (Verso, 2014) investiga la infraestructura global como medio de gobierno, Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) explora productos espaciales conocidos en situaciones políticas complejas alrededor del mundo, Organization Space: Landscape, Highways and Housing in America (MIT, 1999) aplica la teoría de redes a la discusión sobre la infraestructura en los Estados Unidos y Subtraction (Sternberg Press, 2014) propone la eliminación de edificios como forma de transformación urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 266 páginas, 115x190 mm, impresión digital b\/n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTraducción y revisión\u003c\/strong\u003e Antonio Giráldez y Pablo Ibáñez\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrólogo \u003c\/strong\u003eAndrés Jaque \u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49593448300888,"sku":"Diseño del medio: saber cómo trabajar el mundo","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/diseno-del-medio-saber-como-trabajar-el-mundo-keller-easterling-507446.jpg?v=1721546949"},{"product_id":"una-rapida-companera-arquitectura-y-trabajo-en-la-cuarta-era-de-la-maquina","title":"Una rápida compañera. Arquitectura y trabajo en la Cuarta Era de la Máquina - Víctor Muñoz Sanz","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \u003c\/em\u003e\/ ES \/ 2024\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eUnha rápida compañeira presenta, por primeira vez en castelán, os escritos de Víctor Muñoz Sanz ao redor dos novos espazos creados ao redor das tecnoloxías da automatización. É unha viaxe que nos traslada a fábricas de calzado de finais do século XIX, a innovadores portos loxísticos e invernadoiros nos que non atopamos rastro de traballadores humanos e a terreos fangosos onde vacas frisoas froito da selección xenética conviven con robots da máis alta tecnoloxía.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste ensaio, entre a observación máis aguda e a especulación máis suxestiva, non se deixa cegar polo brillo das tecnoloxías máis recentes nin fascinar por produtos espaciais nunca vistos. O seu traballo axúdanos a entender os avances espaciais que día tras día transforman toda clase de contornas de traballo tras os muros opacos do escurantismo empresarial e, á vez, a forma en que a tecnoloxía, a ciencia e a arquitectura moldean, días tras día, corpos humanos e non humanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A Muñoz Sanz preocúpalle a maneira en que se expresa hoxe ese fluxo de capital. Por iso, analiza a súa concreción técnica e a súa dimensión dixital, ampliando a cuestión máis aló do humano, para entender que papel xogan axentes tan diversos como os algoritmos, as plataformas, os animais, as toxinas ou os virus, sexan biolóxicos ou informáticos. Así, conseguiu trazar certa dimensión espacial do noso presente, en especial a que máis tempo ocupa no noso día a día: a do traballo.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVíctor Muñoz Sanz\u003c\/strong\u003e é arquitecto e investigador, e está fincado nos Países Baixos. É profesor asistente de Deseño Urbano na A túa Delft, onde conceptualiza, lidera e desenvolve estudos críticos sobre a arquitectura e o urbanismo do pasado, presente e futuro do traballo. É coeditor de Automated Landscapes (Nieuwe Instituut, 2023), Roadside Picnics: Encounters with the Uncanny (drp Barcelona, 2022) e Habitat: Ecology Thinking in Architecture (NAI010, 2020). Víctor estudou Arquitectura na ETSA de Madrid (2006), Deseño Urbano na Graduate School of Design da Universidade de Harvard (2011) e finalizou o seu doutoramento en 2016 na Universidade Politécnica de Madrid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 172 páxinas, 115x190 mm, impresión dixital b\/n\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTradución\u003c\/strong\u003e Antonio Giráldez e Pablo Ibáñez\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRevisión\u003c\/strong\u003e Diego Galar Irurre\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrólogo\u003c\/strong\u003e Landa Hernández Martínez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna rápida compañera presenta, por primera vez en castellano, los escritos de Víctor Muñoz Sanz en torno a los nuevos espacios creados alrededor de las tecnologías de la automatización. Es un viaje que nos traslada a fábricas de calzado de finales del siglo XIX, a innovadores puertos logísticos e invernaderos en los que no encontramos rastro de trabajadores humanos y a terrenos fangosos donde vacas frisonas fruto de la selección genética conviven con robots de la más alta tecnología.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste ensayo, entre la observación más aguda y la especulación más sugestiva, no se deja cegar por el brillo de las tecnologías más recientes ni fascinar por productos espaciales nunca vistos. Su trabajo nos ayuda a entender los avances espaciales que día tras día transforman toda clase de entornos de trabajo tras los muros opacos del oscurantismo empresarial y, a la vez, la forma en que la tecnología, la ciencia y la arquitectura moldean, días tras día, cuerpos humanos y no humanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A Muñoz Sanz le preocupa la manera en que se expresa hoy ese flujo de capital. Por ello, analiza su concreción técnica y su dimensión digital, ampliando la cuestión más allá de lo humano, para entender qué papel juegan agentes tan diversos como los algoritmos, las plataformas, los animales, las toxinas o los virus, sean biológicos o informáticos. Así, ha conseguido trazar cierta dimensión espacial de nuestro presente, en especial la que más tiempo ocupa en nuestro día a día: la del trabajo.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVíctor Muñoz Sanz \u003c\/strong\u003ees arquitecto e investigador, y está afincado en los Países Bajos. Es profesor asistente de Diseño Urbano en la TU Delft, donde conceptualiza, lidera y desarrolla estudios críticos sobre la arquitectura y el urbanismo del pasado, presente y futuro del trabajo. Es coeditor de Automated Landscapes (Nieuwe Instituut, 2023), Roadside Picnics: Encounters with the Uncanny (drp Barcelona, 2022) y Habitat: Ecology Thinking in Architecture (NAI010, 2020). Víctor estudió Arquitectura en la ETSA de Madrid (2006), Diseño Urbano en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard (2011) y finalizó su doctorado en 2016 en la Universidad Politécnica de Madrid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas\u003c\/strong\u003e 172 páginas, 115x190 mm, impresión digital b\/n\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTraducción\u003c\/strong\u003e Antonio Giráldez y Pablo Ibáñez\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRevisión\u003c\/strong\u003e Diego Galar Irurre\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrólogo\u003c\/strong\u003e Landa Hernández Martínez\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49593503613272,"sku":"Una rápida compañera. 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Tamén é o primeiro libro publicado por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePermanent\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDraft\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, un selo discográfico e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emicroprensa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e exclusivamente feminino fundado por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChiarello\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e a artista \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eValentina\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMagaletti\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, dedicado á promoción de artistas contemporáneas femininas, non \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebinarias\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e transxénero. Basta \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNow\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e é esencialmente unha enorme (aínda que non definitiva) panorámica de 2.371 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewomxn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e na escena mundial da música e o son experimentais. Está escrito cunha prosa lúdica e convincente, e presentado con fotos, ilustracións e discografías. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003e«Este libro non ten nada en contra dos homes, simplemente non trata de eles» (Fanny \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChiarello\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003eBasta Now: Women, Trans \u0026amp; Non-binary in Experimental Music\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, libro en rústica (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePermanent\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDraft\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 9781805173786, lanzamento 22 de marzo de 2024)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003eCopyright\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e © Fanny \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChiarello\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cspan\u003eColaxes e ilustracións © \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eValentina\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMagaletti\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Fanny \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChiarello\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 2024 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e por primeira vez por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePermanent\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDraft\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Londres Deseño e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emaquetación\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKarolina\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eł\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eodziej\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(EN)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e_____________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eBasta Now. Women, Trans \u0026amp; Non-binary in Experimental Music is a non-academic essay by French poet, novelist and music enthusiast Fanny Chiarello. It’s also the first book to be published by Permanent Draft, an all-female record label and micro-press founded by Chiarello \u0026amp; musician Valentina Magaletti, dedicated to promoting contemporary female, non-binary and transgender artists.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBasta Now is essentially a huge (yet admittedly not definitive) overview of 2,371 womxn in the global experimental sound \u0026amp; music scene. It’s been written in playful and compelling prose and stylishly presented with photos, illustrations, and discographies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“This book has nothing against men, it’s just not about them” (Fanny\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Chiarello)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Basta Now. Women, Trans \u0026amp; Non-Binary in Experimental Music’, Paperback book (Permanent Draft, ISBN 9781805173786, release 22nd March 2024)\u003cbr\u003eCopyright © Fanny Chiarello 2024\u003cbr\u003eCollages and illustrations © Valentina Magaletti and Fanny Chiarello 2024\u003cbr\u003eFirst published by Permanent Draft, London\u003cbr\u003eDesign and layout by Karolina Kołodziej\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Permanent Draft","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49978847101272,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/fanny-chiarello-basta-now-women-trans-non-binary-in-experimental-music-712052.jpg?v=1727329559"},{"product_id":"vvaa-musica-sumergida-autoplacer-2009-2024","title":"VVAA - \"Música sumergida: Autoplacer 2009-2024\"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e \/ \u003c\/em\u003e2024 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eO Museo Centro de Arte Dos de Mayo e o colectivo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAutoplacer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aproveitan os 15 anos do Festival \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAutoplacer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e no museo para analizar o estado da escena musical mergullada e como cambiou nestes tres lustros. Fano unindo textos creados para a ocasión por parte de Elena Cabrera, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChenta\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTsai\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Andrea \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGalaxina\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Joel Blanco ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePatri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Dei Filippo coa parte gráfica do festival, tanto os deseños de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRaisa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e #Álava, #Luis \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVassallo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e M. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWaterman\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAleksandra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWaliszewska\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou Elena Alonso, como as fotos de Arantxa Boyero, Miguel Trillo, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJonay\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eP\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Matos, Patricia Nieto ou Alexander \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGross\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, entre outras colaboracións. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAo longo de 280 páxinas e máis de 300 imaxes, \u003cem\u003eMúsica sumergida\u003c\/em\u003e presenta unha folla de roteiro na que se suceden os acontecementos, describindo un leito soterrado polo que pasaron artistas, músicos, bandas, solistas, proxectos de todo tipo e creadores de diversas disciplinas durante 15 anos. Un período no que mutaron as ideas, os formatos, as políticas, as estéticas e ata as mesmas imaxes que dan constancia de todo iso. En definitiva, este libro é un percorrido acompañado polo son da “música mergullada” e cuxo destino final non é outro que a propia experiencia do \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAutoplacer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que sempre foi, nin máis nin menos, a única consecuencia satisfactoria do “fágao vostede mesmo”. Música sumergida é unha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecoedición\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAutoplacer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Museo CA2M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 280 páxinas 17 x 24 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncadernación en tapa branda\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e______________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl Museo Centro de Arte Dos de Mayo y el colectivo Autoplacer, aprovechan los 15 años del Festival Autoplacer en el museo para analizar el estado de la escena musical sumergida y cómo ha cambiado en estos tres lustros. Lo hace uniendo textos creados para la ocasión por parte de Elena Cabrera, Chenta Tsai, Andrea Galaxina, Joel Blanco o Patri Di Filippo con la parte gráfica del festival, tanto los diseños de Raisa Álava, Luis Vassallo, Nat M. Waterman, Aleksandra Waliszewska o Elena Alonso, como las fotos de Arantxa Boyero, Miguel Trillo, Jonay P. Matos, Patricia Nieto o Alexander Gross, entre otras colaboraciones.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA lo largo de 280 páginas y más de 300 imágenes, \u003cspan\u003e\u003cem\u003eMúsica sumergida\u003c\/em\u003e presenta una hoja de ruta en la que se suceden los acontecimientos, describiendo un cauce soterrado por el que han pasado artistas, músicos, bandas, solistas, proyectos de todo tipo y creadores de diversas\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edisciplinas durante 15 años. Un periodo en el que han mutado las ideas, los formatos, las políticas, las estéticas y hasta las mismas imágenes que dan constancia de todo ello. En definitiva, este libro es un recorrido acompañado por el sonido de la “música sumergida” y cuyo destino final no es otro que la propia experiencia del Autoplacer, que siempre ha sido, ni más ni menos, la única consecuencia satisfactoria del “hágalo usted mismo”.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eMúsica sumergida\u003c\/em\u003e es una coedición de Autoplacer y Museo CA2M.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e280 páginas\u003cbr\u003e17 x 24 cm\u003cbr\u003eEncuadernación en tapa blanda\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"books_infos\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53614456471896,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/vvaa-musica-sumergida-autoplacer-2009-2024-794366.jpg?v=1731702126"},{"product_id":"fernando-marquez-vainica-doble","title":"Fernando Márquez - \"Vainica Doble\"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e \/ \u003c\/em\u003e2018 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eLibros \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eWalden e LaFonoteca reeditan unha versión actualizada e ampliada do libro de Fernando Márquez sobre \"Vainica Dobre\" publicado orixinalmente en 1983. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eNo verán do 82, Fernando Márquez ‘O Zurdo’ recibe o encargo de escribir un libro sobre Vainica Dobre para a colección Os Xograres de Edicións Júcar. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eO libro é agora reeditado trinta e cinco anos despois da súa publicación e faio ampliado cun capítulo novo do autor, repasando a obra de Vainica Dobre posterior ao libro orixinal, un novo prólogo de Esther Peñas, nova portada, cómics de Rubenimichi e Juan Carlos Eguillor e novas opinións sobre o grupo escritas por Lorena Álvarez, Paco Caravel, César Sánchez ou Teresa Iturrioz, que se unen así ás que en 1983 escribiron Jaime de Armiñán, Kiki D’Aki, Juan de Pablos ou Caballero Bonald. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePero o mellor do libro son as entrevistas que o autor mantivo con Carmen Santonja e Gloria Van Aerssen, charlas de brasero e mesa padiola nas que falan delas, dos seus desatinos e dos seus desaxustes, así como dos seus achados e as súas analoxías de prodixio, con tenrura e humor. A tenrura afástalles do insustancial; o humor, da gravidade pomposa de certos cranios privilexiados. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eUnha das máis acertadas definicións de Vainica Dobre que recolle este libro é a de Jaime Chávarri: \u003cem\u003eSon todo iso que os demais corrompen tentando ser.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePortada de Elisa Pérez.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e176 páxinas\u003cbr\u003e12 x 19 cm\u003cbr\u003eEncadernación en rústica\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLibros Walden y LaFonoteca reeditan una versión actualizada y ampliada del libro de Fernando Márquez sobre \"Vainica Doble\" publicado originalmente en 1983.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn el verano del 82, Fernando Márquez ‘El Zurdo’ recibe el encargo de escribir un libro sobre Vainica Doble para la colección Los Juglares de Ediciones Júcar. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es ahora reeditado treinta y cinco años después de su publicación y lo hace ampliado con un capítulo nuevo del autor, repasando la obra de Vainica Doble posterior al libro original, un nuevo prólogo de Esther Peñas, nueva portada, cómics de Rubenimichi y Juan Carlos Eguillor y nuevas opiniones sobre el grupo escritas por Lorena Álvarez, Paco Clavel, César Sánchez o Teresa Iturrioz, que se unen así a las que en 1983 escribieron Jaime de Armiñán, Kiki D’Aki, Juan de Pablos o Caballero Bonald. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePero lo mejor del libro son las entrevistas que el autor mantuvo con Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, charlas de brasero y mesa camilla en las que hablan de ellas, de sus desatinos y de sus desajustes, así como de sus hallazgos y sus analogías de prodigio, con ternura y humor. La ternura les aleja de lo insustancial; el humor, de la gravedad pomposa de ciertos cráneos privilegiados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna de las más acertadas definiciones de Vainica Doble que recoge este libro es la de Jaime Chávarri: \u003cem\u003eSon todo eso que los demás corrompen intentando ser\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePortada de Elisa Pérez.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e176 páginas\u003cbr\u003e12 x 19 cm\u003cbr\u003eEncuadernación en rústica\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53614641119576,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/fernando-marquez-vainica-doble-579368.jpg?v=1731701006"},{"product_id":"john-higgs-the-klf-caos-y-magia-la-banda-que-quemo-un-millon-de-libras","title":"John Higgs – “The KLF: Caos y magia: La banda que quemó un millón de libras”","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e Libros Walden\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e* ES abaixo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLibros Walden publica, como a súa cuarta referencia, a edición española do alucinante libro de John Higgs sobre o mítico grupo británico  “The KLF: Caos y magia: La banda que quemó un millón de libras”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003cem\u003eBill Drummond e Jimmy Cauty, baixo varios alias, lograron o soño de calquera grupo decente: divertir e divertirse, facer cancións memorables e vender un porrón de discos. Todo iso mesturando caos e humor e sen locais de ensaio, sen xiras nin ter que gravar terceiros discos. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePublicaron discos de hip-hop xocoso con acento escocés e logo tivéronos que queimar. Lograron vender un millón de copias cunha canción feita por un coche, chegaron ao número un e logo refregáronnolo escribindo un manual sobre como conseguir un número uno.  \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eConvidaron a cantar en cancións súas a Gary Glitter e a Tammy Wynette. Fixeron e refixeron ata a extenuación tres cancións ata que as converteron en éxitos mundiais. Inventaron o chill out pero no canto de malgastar o diñeiro en Eivissa fóronse a unha pequena illa de Escocia e prenderon lume a un millón de libras.” (Hidrogenesse) \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003eThe KLF nunca foron un grupo corrente e esta non é por tanto unha biografía musical corrente. É un libro sobre ideas, historias e como as contamos. Un libro sobre dadaísmo, teoría do caos, sincronicidad, pensamento máxico, punk, rave, o simbolismo alquímico de Doutor Who e o poder especial do número vinte e tres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e “\u003cem\u003eHai que lelo\u003c\/em\u003e”. (Rockdelux) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e“\u003cem\u003eUnha verdadeira obra mestra da literatura musical\u003c\/em\u003e”. (Blisstopic) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e“L\u003cem\u003eean estas trescentas páxinas e, asegúrollo, valería moito a pena\u003c\/em\u003e”. (Mondosonoro) “\u003cem\u003eAbsolutamente apaixonante\u003c\/em\u003e”. (Numerocero) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e“\u003cem\u003eEstivo a decisión de Drummond e Cauty de queimar un millón de libras influenciada pola maxia? Iso debes decidilo ti. Pero polo camiño atoparasche inmerso no que pode ser o mellor libro musical desta década, un que che anima a ‘aceptar as contradicións’ e ver onde che levan. Como os mesmos The KLF, “Caos y magia” é estraño, confuso, excéntrico, divertidísimo, irresistible e brillante.\u003c\/em\u003e” (The Quietus) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e“\u003cem\u003eUn libro de música para xente que non le libros de música\u003c\/em\u003e”. (The Guardian) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eO libro, de 306 páxinas e con libreto en cor, publicouse, nas súas tres edicións ata a data, en varias combinacións de cores diferentes para a portada, co propósito de obter unha maior dose de caos e maxia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLibros Walden publica, como su cuarta referencia, la edición española del alucinante libro de John Higgs sobre el mítico grupo británico The KLF \u003cem\u003e“Caos y magia: La banda que quemó un millón de libras”\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Bill Drummond y Jimmy Cauty, bajo varios alias, lograron el sueño de cualquier grupo decente:  divertir y divertirse, hacer canciones memorables y vender un porrón de discos. Todo eso mezclando caos y humor y sin locales de ensayo, sin giras ni tener que grabar terceros discos.  Publicaron discos de hip-hop jocoso con acento escocés y luego los tuvieron que quemar. Lograron vender un millón de copias con una canción hecha por un coche, llegaron al número  uno y luego nos lo restregaron escribiendo un manual sobre cómo conseguir un número uno.  Invitaron a cantar en canciones suyas a Gary Glitter y a Tammy Wynette. Hicieron y rehicieron hasta la extenuación tres canciones hasta que las convirtieron en éxitos mundiales. Inventaron el chill out pero en vez de despilfarrar el dinero en Ibiza se fueron a una pequeña isla de Escocia y prendieron fuego a un millón de libras.” \u003c\/em\u003e(Hidrogenesse)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe KLF nunca fueron un grupo corriente y esta no es por tanto una biografía musical corriente. Es un libro sobre ideas, historias y cómo las contamos. Un libro sobre dadaísmo, teoría del caos, sincronicidad, pensamiento mágico, punk, rave, el simbolismo alquímico de Doctor Who y el poder especial del número veintitrés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Hay que leerlo”\u003c\/em\u003e.  (Rockdelux)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Una verdadera obra maestra de la literatura musical”.\u003c\/em\u003e (Blisstopic)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Lean estas trescientas páginas y, se lo aseguro, habrá valido mucho la pena”.\u003c\/em\u003e (Mondosonoro)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Absolutamente apasionante”.\u003c\/em\u003e (Numerocero)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“¿Estuvo la decisión de Drummond y Cauty de quemar un millón de libras influenciada por la \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emagia? Eso debes decidirlo tu. Pero por el camino te encontrarás inmerso en el que puede ser  \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eel mejor libro musical de esta década, uno que te anima a ‘aceptar las contradicciones’ y ver \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edónde te llevan. Como los mismos The KLF, “Caos y magia” es extraño, confuso, excéntrico, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edivertidísimo, irresistible y brillante.”\u003c\/em\u003e (The Quietus)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Un libro de música para gente que no lee libros de música”.\u003c\/em\u003e (The Guardian)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro, de 306 páginas y con libreto en color, se ha publicado, en sus tres ediciones hasta la fecha, en varias combinaciones de colores diferentes para la portada, con el propósito de obtener una mayor dosis de caos y magia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53615000486232,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/john-higgs-the-klf-caos-y-magia-la-banda-que-quemo-un-millon-de-libras-256758.webp?v=1731701247"},{"product_id":"el-giro-fotogrametrico-truncando-el-3d","title":"El giro fotogramétrico. Truncando el 3D.","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2024 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eQue revela e que oculta o perímetro dun obxecto? Cal é a exactitude coa que rodean e miden as ferramentas tecnolóxicas que median a nosa mirada? O xiro \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efotogramétrico\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e investiga as posibilidades e implicacións materiais e económicas da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efotogrametría\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de curto alcance na actualidade. Nace dunha intuición artística e desde a urxencia contemporánea de explorar o xesto de capturar, de conxelar. En resumidas contas, de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efotogrametrizar\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e o noso contexto. A través de textos de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eensaio\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e tres conversacións, o libro aborda os usos desta técnica en campos tan diferentes como a silvicultura, a mediciña moderna ou a dixitalización de patrimonio ou de obras de arte. As súas páxinas interrogan as súas posibilidades e limitacións en relación a cuestións como a propiedade, o colonialismo, as estruturas de coñecemento, os \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eextractivismos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, a creación de arquivos, o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebiopoder\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, a conservación, a soberanía, a restitución, a reparación ou a vida e a morte. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eEditado por Andrea \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMuniáin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Paula Ramos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMollá\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, textos de\u0026amp;\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enbsp\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e;Mariña Otero \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVerzier\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Andrea \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMuniáin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Paula Ramos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMollá\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDesmusea\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHelen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Torres, Xara Rocha, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFemke\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSnelting\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Manuel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFranquelo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGiner\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas 232 páxinas, 115x190mm, impresión \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoffset\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 2\/2 tintas, encadernación cosida \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDebuxos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Cienfuegos\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e¿Qué revela y qué oculta el perímetro de un objeto? ¿Cuál es la exactitud con la que rodean y miden las herramientas tecnológicas que median nuestra mirada? \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eEl giro fotogramétrico\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e investiga las posibilidades e implicaciones materiales y económicas de la fotogrametría de corto alcance en la actualidad. Nace de una intuición artística y desde la urgencia contemporánea de explorar el gesto de capturar, de congelar. En resumidas cuentas, de fotogrametrizar nuestro contexto. A través de textos ensayísticos y tres conversaciones, el libro aborda los usos de esta técnica en campos tan diferentes como la silvicultura, la medicina moderna o la digitalización de patrimonio o de obras de arte. Sus páginas interrogan sus posibilidades y limitaciones en relación a cuestiones como la propiedad, el colonialismo, las estructuras de conocimiento, los extractivismos, la creación de archivos, el biopoder, la conservación, la soberanía, la restitución, la reparación o la vida y la muerte. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEditado por Andrea Muniáin y Paula Ramos Mollá, textos de Marina Otero Verzier, Andrea Muniáin y Paula Ramos Mollá, Desmusea, Helen Torres, Jara Rocha, Femke Snelting y Manuel Franquelo-Giner.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 232 páginas, 115x190mm, impresión offset 2\/2 tintas, encuadernación cosida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDibujos Jana Cienfuegos\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53725318381912,"sku":null,"price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/el-giro-fotogrametrico-truncando-el-3d-6128440.jpg?v=1765835350"},{"product_id":"mlsd-contextual-formafantasma-koen-kleijn-lucas-munoz-munoz-y-joel-blanco","title":"MLSD Contextual: Formafantasma, Koen Kleijn, Lucas Muñoz Muñoz y Joel Blanco","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2024 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003emicroLSD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (Micro Libros Sobre Deseño) é unha colección de libros sobre o deseño e desde o deseño. Un proxecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboración con Joan \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVellvé\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRafecas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e creado para dar voz e oídos en castelán ás conversacións que se van abrindo no deseño no momento actual. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO primeiro título, Contextual, séntanos á mesa co dúo italiano \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFormafantasma\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, o crítico de arte \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKoen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKlejin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e os deseñadores Lucas Muñoz e Joel Blanco para falar dos límites que existen dentro do deseño, a situación actual da súa divulgación e educación e o impacto da xeopolítica e as estruturas industriais nas súas expresións contemporáneas. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eA través de anécdotas, memorias e experiencias persoais vaise construíndo unha reflexión conxunta e lixeira sobre os contextos materiais do deseño. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas 104 páxinas, 102x165mm, encadernación cosida, cuberta-caixa, impresión \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoffset\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 1\/1 tintas \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn proxecto de Lucas Muñoz Muñoz en colaboración con Joan \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVellvé\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRafecas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Deseño editorial \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTauras\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStalnionis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emicroLSD (Micro Libros Sobre Diseño) es una colección de libros sobre el diseño y desde el diseño. Un proyecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboración con Joan Vellvé Rafecas creado para dar voz y oídos en castellano a las conversaciones que se van abriendo en el diseño en el momento actual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl primer título, Contextual, nos sienta a la mesa con el dúo italiano Formafantasma, el crítico de arte Koen Klejin y los diseñadores Lucas Muñoz y Joel Blanco para hablar de los límites que existen dentro del diseño, la situación actual de su divulgación y educación y el impacto de la geopolítica y las estructuras industriales en sus expresiones contemporáneas. A través de anécdotas, memorias y experiencias personales se va construyendo una reflexión conjunta y ligera sobre los contextos materiales del diseño. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 104 páginas, 102x165mm, encuadernación cosida, cubierta-caja, impresión offset 1\/1 tintas\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn proyecto de Lucas Muñoz Muñoz en colaboración con Joan Vellvé Rafecas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53725416227160,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/mlsd-contextual-formafantasma-koen-kleijn-lucas-munoz-munoz-y-joel-blanco-588069.jpg?v=1733293962"},{"product_id":"ana-gallardo-temblo-aca-un-delirio","title":"Ana Gallardo. Tembló acá un delirio. Violeta Janeiro, Alfredo Aracil (eds.)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2024 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eCon motivo da mostra de Ana Gallardo no CA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eM\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de Móstoles, Tembló acá un delirio, pon en relación a produción da artista cunha reflexión coral a cargo de varias autoras e activistas. No centro do debate está un tema que adoita ser eludido por varios e históricos motivos: a violencia que se exerce contra as mulleres, os territorios e os saberes. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDesta forma, a publicación busca pensar as marcas da aplicación de tecnoloxías de morte como parte dun programa de goberno colonial e patriarcal, así como as formas de resistir e crear límites #ante a tendencia do capitalismo para dispoñer do vivo como unha fonte de recursos da que extraer beneficios e privilexios para uns poucos. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eCoeditado\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e co Centro de Arte Dúas de Mayo. Editado por Violeta Janeiro e Alfredo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAracil\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Textos de Tania Pardo, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSayak\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Valencia, María \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUs\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Verónica Gago, Silvia \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSchwarzböck\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKekena\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCorvalán\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Manuel \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOlvera\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Ana Gallardo, Alfredo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAracil\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Violeta Janeiro. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eCoordinación editorial de Paula \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEslava\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e deseño editorial de Clara Sancho \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estudio\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas 128 páxinas, 140x190mm, impresión \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoffset\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 4\/4 tintas, \u0026amp;\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enbsp\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e;con insiro, encadernación \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eotabind\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, golpe seco.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eEdición \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eM\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBartlebooth\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDeseño \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eClara Sancho \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estudio\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eIdioma Español (anexo interior en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003equiché\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon motivo de la muestra de Ana Gallardo en el CA2M de Móstoles, Tembló acá un delirio pone en relación la producción de la artista con una reflexión coral a cargo de varias autoras y activistas. En el centro del debate está un tema que suele ser soslayado por varios e históricos motivos: la violencia que se ejerce contra las mujeres, los territorios y los saberes. De esta forma, la publicación busca pensar las marcas de la aplicación de tecnologías de muerte como parte de un programa de gobierno colonial y patriarcal, así como las forma de resistir y crear límites ante la tendencia del capitalismo a disponer de lo vivo como una fuente de recursos de la que extraer beneficios y privilegios para unos pocos. Coeditado con el Centro de Arte Dos de Mayo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditado por Violeta Janeiro y Alfredo Aracil. Textos de Tania Pardo, Sayak Valencia, María Us, Verónica Gago, Silvia Schwarzböck, Kekena Corvalán, Manuel Olvera, Ana Gallardo, Alfredo Aracil y Violeta Janeiro. Coordinación editorial de Paula Eslava y diseño editorial de Clara Sancho studio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 128 páginas, 140x190mm, impresión offset 4\/4 tintas,\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003econ inserto, encuadernación otabind, golpe seco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición CA2M y Bartlebooth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño Clara Sancho studio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdioma Español (inserto en quiché)\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53725517644120,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/ana-gallardo-temblo-aca-un-delirio-violeta-janeiro-alfredo-aracil-eds-526765.jpg?v=1733293012"},{"product_id":"bailando-la-diversidad","title":"Bailando la diversidad.","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2024 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003eFronte ás condicións excluíntes \u003cspan\u003eheteronormativas\u003c\/span\u003e —sociais e institucionais— que regulan o mundo, Bailando a diversidade recolle as accións e metodoloxías artísticas do proxecto \u003cspan\u003eDiversorium\u003c\/span\u003e como un lugar de posibilidade para as persoas non \u003cspan\u003eheteronormativas\u003c\/span\u003e de ser e existir, no que poder bailar xuntas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eComo proposta artístico-\u003cspan\u003eperformativa\u003c\/span\u003e, multidisciplinar e espazo comunitario, o \u003cspan\u003eDiversorium\u003c\/span\u003e ten o obxectivo de cambiar o imaxinario “\u003cspan\u003ediscapacitante\u003c\/span\u003e” da sociedade sobre os corpos fóra da norma, a partir das persoas con diversidade funcional para as que se creou un mundo paralelo, especial, aparte.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eEditado por \u003cspan\u003eVeronica\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eValentini\u003c\/span\u003e. Textos de Antonio Centeo, \u003cspan\u003eOsías\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eYanov\u003c\/span\u003e, Marie \u003cspan\u003eBardet\u003c\/span\u003e, Bob Pop, \u003cspan\u003eRachele\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eBorghi\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eVeronica\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eValentini\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eBrigitte\u003c\/span\u003e Vasallo e \u003cspan\u003eAïda\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eCamprubí\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eHinojosa\u003c\/span\u003e. \u003cspan\u003eCo\u003c\/span\u003e-editado xunto a \u003cspan\u003eConcomitentes\u003c\/span\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eCaracterísticas 132 páxinas, 148x210mm, impresión \u003cspan\u003eoffset\u003c\/span\u003e 5\/5 tintas, encadernación cosida\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eRevisión de estilo e \u003cspan\u003eortotipográfica\u003c\/span\u003e Diego \u003cspan\u003eGalar\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eIrurre\u003c\/span\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"links\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-size: 0.875rem;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrente a las condiciones excluyentes heteronormativas —sociales e institucionales— que regulan el mundo, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eBailando la diversidad\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e recoge las acciones y metodologías artísticas del proyecto Diversorium como un lugar de posibilidad para las personas no heteronormativas de ser y existir, en el que poder bailar juntas. Como propuesta artístico-performativa, multidisciplinar y espacio comunitario, el Diversorium tiene el objetivo de cambiar el imaginario “discapacitante” de la sociedad sobre los cuerpos fuera de la norma, a partir de las personas con diversidad funcional para las que se ha creado un mundo paralelo, especial, aparte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEditado por Veronica Valentini. Textos de Antonio Centeno, Osías Yanov, Marie Bardet, Bob Pop, Rachele Borghi, Veronica Valentini, Brigitte Vasallo y Aïda Camprubí Hinojosa. Co-editado junto a Concomitentes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 132 páginas, 148x210mm, impresión offset 5\/5 tintas, encuadernación cosida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRevisión de estilo y ortotipográfica Diego Galar Irurre.\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53726444159320,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/bailando-la-diversidad-470638.jpg?v=1733293099"},{"product_id":"entre-as-augas-ana-nunez-rodriguez","title":"Entre as augas - Ana Núñez Rodríguez","description":"\u003cp\u003e2024\/ GAL\u003c\/p\u003e\n\u003csection data-settings='{\"jet_parallax_layout_list\":[]}' data-element_type=\"section\" data-id=\"54f8d8f1\" class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-54f8d8f1 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\"\u003e\n\u003cdiv class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\"\u003e\n\u003cdiv data-element_type=\"column\" data-id=\"7ac20256\" class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-7ac20256\"\u003e\n\u003cdiv class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\"\u003e\n\u003cdiv data-widget_type=\"text-editor.default\" data-element_type=\"widget\" data-id=\"55f21a4c\" class=\"elementor-element elementor-element-55f21a4c elementor-widget elementor-widget-text-editor\"\u003e\n\u003cdiv class=\"elementor-widget-container\"\u003e\n\u003cp\u003eO libro \u003ci\u003eEntre as augas\u003c\/i\u003e, de Ana Núñez Rodríguez, con deseño de Tono Mejuto e Iván Nespereira, está composto por un conxunto de imaxes que cuestionan ao espectador sobre a dominación do sentido da vista, unha proposta baseada nunha serie de xogos conceptuais con respecto ao visible-non visible, que nos achega a outros modos de entender a percepción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta nova publicación é froito do II Premio Editorial de Fotografía Documental Galega, creado e impulsado por FFoco. Festival de Fotografía da Coruña, co obxectivo de fomentar a creación e produción de fotolibros con vinculación galega.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003csection data-settings='{\"jet_parallax_layout_list\":[]}' data-element_type=\"section\" data-id=\"649d8b6\" class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-649d8b6 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\"\u003e\n\u003cdiv class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\"\u003e\n\u003cdiv data-element_type=\"column\" data-id=\"72a341f\" class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-72a341f\"\u003e\n\u003cdiv class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\"\u003e\n\u003cdiv data-widget_type=\"heading.default\" data-element_type=\"widget\" data-id=\"dd9f7ff\" class=\"elementor-element elementor-element-dd9f7ff elementor-widget elementor-widget-heading\"\u003e\n\u003cdiv class=\"elementor-widget-container\"\u003e\n\u003ch4 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\"\u003eAna Núñez Rodríguez\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-widget_type=\"text-editor.default\" data-element_type=\"widget\" data-id=\"daf5d10\" class=\"elementor-element elementor-element-daf5d10 elementor-widget elementor-widget-text-editor\"\u003e\n\u003cdiv class=\"elementor-widget-container\"\u003e\n\u003cp\u003eFotógrafa lucense radicada entre España e Colombia. Ana Núñez Rodríguez estudou Fotografía Documental e Creación Contemporánea en IDEP Barcelona, ten un posgraduado en Fotografía da Universidade Nacional de Colombia e se graduó con honras da Mestría en Fotografía e Sociedade na Real Academia de Belas Artes (KABK) na Haia. Formou parte de \u003ci\u003eLighthouse 2020-21\u003c\/i\u003e, un programa para futuros talentos en Fotodok, Utrecht. En 2022 foi seleccionada para unirse a \u003ci\u003eFutures Photography\u003c\/i\u003e, unha plataforma que promove fotógrafos emerxentes en Europa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO seu traballo exhibiuse en exposicións colectivas en diferentes países, incluído o Festival PhotoIreland en Dublín, o Festival Circulation(s) en París, entre outros, e tamén de forma individual no Foam Fotografiemuseum en Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Estraperlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53756251210072,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/entre-as-augas-ana-nunez-rodriguez-865552.jpg?v=1735029540"},{"product_id":"anima-ruth-montiel-arias-copia","title":"MAN.","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlauda Negra \/ 2024 \/  \u003c\/em\u003eGAL\/ EN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«MAN.» é o traballo de CADELA NEGRA (Lois Cid \u0026amp; Antonio Cortés) arredor da figura de Manfred Gnädinger, un ensalmo mesto e vibrante da pegada deste creador total que viviu boa parte da súa vida dun xeito ascético en Camelle (Costa da Morte, Galicia). Nestes dous últimos anos estes dous autores viaxaron con frecuencia a Camelle seguindo o rastro visual de Man, o «Alemán de Camelle».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs imaxes deste libro compoñen un friso arredor da experiencia co territorio e a memoria de Man. «MAN.» é a obra gañadora do III Premio Editorial de Fotografía Documental Galega organizado por FFoco Festival da Fotografía da Coruña, patrocinador integral desta publicación, co objetivo de fomentar a creación e produción de fotolibros con vinculación galega.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTirada de 250 exemplares.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMedidas: 165 mm x 120 mm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e136 páxinas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInterior: Arena Natural Rough 120 gr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuberta: Stucco Old Mill Premium White de 350 gr. con golpe en seco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEncadernación en rústica Otabind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotografías: Lois Cid \u0026amp; Antonio Cortés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeseño: Jaime Narváez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextos: X. Lois Gutiérrez Faílde \u0026amp; Manfred Gnädinger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición: X. Lois Gutiérrez Faílde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImpresión: Agencia Gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEncadernación: Pino Encuadernación\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alauda Negra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53872505454936,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/man-213436.jpg?v=1735029959"},{"product_id":"ibonrg-iaquin-vahu","title":"IbonRG - Iaquin vahu","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: #333333;\"\u003eRepetidor\u003c\/span\u003e \/ RE 2024 \/ Book incl. CD \/ EUSK \u0026amp; FR \u0026amp; ES\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBernat Etxepare \u003c\/span\u003ewas a man of his time, undoubtedly a Christian, but at the same time a connoisseur of courtly poetry transmitted by troubadours and, above all, aware and optimistic about the future of the Basque language, which he wrote to be printed for the first time in 1545. A very modern way of thinking, spiritual curiosity and a thirst for writing all characterise the literary style of this priest from Eiheralarre of whom the few autobiographical details we have appear in the poem «\u003cspan\u003eMossen Bernat Echaparere cantuya\u003c\/span\u003e». Now, almost 500 years later, \u003cspan\u003eIbonRG \u003c\/span\u003ehas set to music each and every one of the poems contained in the great book «\u003cspan\u003eLinguae Vasconum Primitiae\u003c\/span\u003e» (when the poems are not interpreted in their entirety, the selection of stanzas has been made by the writer \u003cspan\u003eItxaro Borda\u003c\/span\u003e). A total of sixteen pieces, some of them sung \u003ci\u003ea capella\u003c\/i\u003e, others on the piano. Some of them solo; others with various collaborations, among them \u003cspan\u003eEnrike Hurtado\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eGarazi Navas\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eMiguel A\u003c\/span\u003e. \u003cspan\u003eGarcía\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eVerde Prato\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eMaite Arroitajauregi \u003c\/span\u003e‘\u003cspan\u003eMursego\u003c\/span\u003e’, \u003cspan\u003eMatías Riquelme\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eFernando Ulzión\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eSusanaRG\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eAne Arana \u003c\/span\u003eor \u003cspan\u003eParalux\u003c\/span\u003e. Each song demanded a way of recording and a location, whether it was Bilbo, Duzunaritze -the place where Etxepare was born-, or the church of Eiheralarre, and all those recorded sounds have taken this final shape thanks to the meticulous work carried out for months with \u003cspan\u003eIbon Aguirre \u003c\/span\u003ein his Audiogela studio. Etxepare brought the Basque language to the printing press and, for this reason, Ibon wanted to bring these sounds to a book -musical, in this case- entitled I\u003cspan\u003eaquin vahu\u003c\/span\u003e» (if you had known). For this, \u003cspan\u003eJon Martín \u003c\/span\u003ehas taken on the task of microscopically restoring and cleaning that 1545 typeface, not to give the work an aged aura, but to imagine how it came out, how Bernat Etxepare picked up his copy from the printing press, in the same way that Ibon has tried to imagine with his voice how those texts vibrated in Etxepare's head, with his Basque, sufficiently understandable for the Basque-speaking people of today. \u003cspan\u003eItxaro Borda \u003c\/span\u003ehas contextualised the work more deeply with an introductory text and both have reviewed and updated the translations of the parts performed in this «Iaquin vahu» that \u003cspan\u003eRené Lafon \u003c\/span\u003eand \u003cspan\u003ePatxi Altuna \u003c\/span\u003ehave translated into French and Spanish.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusic: IbonRG. Recording: IbonRG, Ibon Aguirre (Audiogela, Bilbo). Mixing \u0026amp; master: Ibon Aguirre (Audiogela, Bilbo). Lyrics: Bernat Etxepare, «Linguae vasconum primitiae», 1545. Artwork: Jon Martin. Book introduction: Itxaro Borda. Featuring: Enrike Hurtado, Verde Prato, Garazi Navas, Miguel A. García, Fernando Ulzion, Matías Riquelme, Maite Arroitajauregi ‘Mursego’, SusanaRG, Ane Arana, Paralux.                                                         \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 350px; height: 350px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1564357012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=333333\/minimal=true\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003ca href=\"https:\/\/repetidor-shop.bandcamp.com\/album\/iaquin-vahu\"\u003eIaquin vahu by IbonRG\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e","brand":"IbonRG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54519262151000,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/ibonrg-iaquin-vahu-617129.jpg?v=1742316047"},{"product_id":"volumen-y-definicion","title":"VOLUMEN Y DEFINICIÓN - Colectiv4s.psd","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: #333333;\"\u003eColectiv4s.psd \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \/ 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #333333;\"\u003ePublicación experimental realizada para la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Poltècnica de València, gestionada por estudiantes para estudiantes. Esta primera revista universitaria se dividen en dos tomos: Volumen, archivo de la obra visual de 10 artistas de máster de producción artistica y de grado; y Definición, libro que recoge sus statements y un conversatorio entre ellxs con Mar Reykjavik sobre sus inquietudes y experiencias en el mundo artístico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eVOLUMEN 1\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eAutoras obras: © Pedro José Aguilar Cabezuelo, © Razvan Andrei Comanescu, © Enrique Arranz Perdegás, © Júlia Caixal I Salvador, © Andrés Cuesta Sacristán, © Nicolás Gay Ramón, © Nuria López Blanco, © Rocío López Montaner, © Celia Marco, © Mateo Méndez López, © Laura Salvador Payá, © Lydia Sánchez Plaza, © Meritxell Simó Redón y © Fiorella Wenzel Producción: Decanato. Facultad de Bellas Artes de San Carlos.\u003cbr\u003eDiseño: Colectiv4s.psd (Celia Marco y Fiorella W.)\u003cbr\u003eCoordinación: Paco de la Torre\u003cbr\u003eColaboran: Departamento de Pintura y Fire Drill\u003cbr\u003eImpresión Riso Papel Arena Bulk Nature 140 g de Fedrigoni\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDEFINICIÓN 1\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eArtista invitada: © Mar Reikiavik\u003cbr\u003eTexto: © Nuria López Blanco y © Meritxell Simó Redón\u003cbr\u003eConversación: Pedro José Aguilar Cabezuelo, Razvan Andrei Comanescu, Enrique Arranz Perdegás, Júlia Caixal I Salvador, Andrés Cuesta Sacristán, Nicolás Gay Ramón, Nuria López Blanco, Rocío López Montaner, Celia Marco, Mateo Méndez López, Mar Reikiavik, Laura Salvador Payá, Lydia Sánchez Plaza, Meritxell Simó Redón y Fiorella Wenzel\u003cbr\u003eProducción: Decanato. Facultad de Bellas Artes de San Carlos\u003cbr\u003eDiseño: Colectiv4s.psd (Celia Marco y Fiorella W.)\u003cbr\u003eCoordinación: Paco de la Torre Colaboran: Fire Drill  Impresión: LaImprenta CG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eColectiv4s.psd\u003c\/b\u003e es un colectivo joven de autopublicación y experimentación artística formado por Celia Marco Segura y Fiorella Wenzel a finales del 2021 con el interés de interrelacionar el arte digital y plástico. Ellas comprenden el arte como una herramienta de comunicación que debe tener un compromiso con la sociedad y con el arte mismo. Su principal interés es ofrecer al público ser agente activo e interactuar con el fanzine con la intención de fomentar su creatividad y pensamiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Colectiv4s.psd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54767656436056,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/volumen-y-definicion-colectiv4spsd-250798.png?v=1745568152"},{"product_id":"bang-un-fanzine-del-cambio-de-siglo","title":"BANG! UN FANZINE DEL CAMBIO (DE SIGLO)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e Libros Walden\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e* ES abaixo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNeste 2025 celébranse os 100 anos do Primeiro Manifesto Surrealista, da revista \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e New \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eYorker\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, do \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMein\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKampf\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e do gran \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGatsby\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Cúmprense 75 anos de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePeanuts\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e do gardián entre o centeo. E fan 50 anos \u003cem\u003eSaturday Night Live\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e o primeiro número do \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Punk. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCun espírito situado nun punto intermedio de todas estas cousas, naceu hai 25 anos o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBang\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e!, cuxos tres primeiros aparecen recompilados neste libro, os tres números realizados polo equipo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprimixenio\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, cuxa estraña heteroxeneidade nos contidos e humor absurdo no ton, deu froito a un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e único. Un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e onde o mesmo aparecía un grupo punk descoñecido que un poema, unha entrevista a un autor de cómic, unha sección de parecidos asombrosos ou repasaba a vida dun esquecido director de cinema. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAos tres números aquí \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincluídos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, publicados entre o 2000 e o 2002, seguiríanlle outros tres. O resto é historia: fortuna, fama e gloria. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInclúe entrevistas con \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSuckle\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Adrian \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTomine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAction\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Time, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGuided\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMissile\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Tim \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWarren\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStereo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Total, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBette\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Davis \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBalconettes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Los Brujos, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHello\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Cuca, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLife\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWithout\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBuildings\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Richard \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHell\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Lle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eShok\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Souvenir, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMagnificents\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Jaime Hernández, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eExcessories\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Doctor Explosión, Enano \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRamone\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, James \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKochalka\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBerlin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 80, os \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStraitjackets\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Ian \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSvenonius\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eE artigos sobre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSerge\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGainsbourg\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Edgar \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eG\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUlmer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Williams, John \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHughes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Invisibles, Rock cristián, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChester\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBrown\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eESG\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGlass\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCandy\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Dr. Frank, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDettes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBuilt\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSpill\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWong\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKar\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWai\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Pub Rock, Young \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMarble\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGiants\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEugene\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChadbourne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Musical e ideolóxicamente punk-soul, comprometido nos contidos, no ton... e nas citas que salpican todo o fanzine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e: imprescindible e exemplar\"\u003c\/em\u003e - \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRockdelux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Páxinas excitantes e caóticas... uns contidos que caes de costas... Para quitarse o chapeu\" \u003c\/em\u003e- \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTremolina\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"Un fanzine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e pop cunha actitude claramente punk, pero non só no sentido musical, se non que desprende mala hostia. Unha obra mestra\" \u003c\/em\u003e- Radio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSaigón\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"Moi recomendable pola súa amplitude de miras e bo criterio\" \u003c\/em\u003e- Otoño \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCheyenne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"O exemplo de fanzine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e en estado puro... Hai partes que probablemente non entendamos xamais, pero o conxunto deixounos impresionados. De compra obrigatoria\" \u003c\/em\u003e- Mimo2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn este 2025 se celebran los 100 años del Primer Manifiesto Surrealista, de la revista \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e, del \u003cem\u003eMein Kampf\u003c\/em\u003e y de \u003cem\u003eEl gran Gatsby\u003c\/em\u003e.  Se cumplen 75 años de \u003cem\u003ePeanuts\u003c\/em\u003e y de \u003cem\u003eEl guardián entre el centeno\u003c\/em\u003e.  Y hacen 50 años \u003cem\u003eSaturday Night Live\u003c\/em\u003e y el primer número del fanzine \u003cem\u003ePunk\u003c\/em\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un espíritu situado en un punto intermedio de todas estas cosas, nació hace 25 años el fanzine \u003cem\u003eBang!\u003c\/em\u003e, cuyos tres primeros aparecen recopilados en este libro, los tres números realizados por el equipo primigenio, cuya extraña heterogeneidad en los contenidos y humor absurdo en el tono, dio fruto a un fanzine único. Un fanzine donde lo mismo aparecía un grupo punk desconocido que un poema, una entrevista a un autor de cómic, una sección de parecidos asombrosos o repasaba la vida de un olvidado director de cine.  A los tres números aquí incluídos, publicados entre el 2000 y el 2002,  le seguirían otros tres. El resto es historia: fortuna, fama y gloria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncluye entrevistas con Suckle, Adrian Tomine, The Action Time, Guided Missile, Tim Warren, Stereo Total, Bette Davis \u0026amp; The Balconettes, Los Brujos Hello Cuca, Life Without Buildings, Richard Hell, Le Shok, Souvenir, The Magnificents, Jaime Hernández, The Excessories, Doctor Explosión, Enano Ramone, James Kochalka, Berlin 80, Los Straitjackets e Ian Svenonius.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eY artículos sobre Serge Gainsbourg, Edgar G. Ulmer, Andre Williams, John Hughes, The Invisibles, Rock cristiano, Chester Brown, ESG, Glass Candy, Dr. Frank, Mo-Dettes, Built To Spill, Wong Kar Wai, Pub Rock, Young Marble Giants y Eugene Chadbourne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eMusical e ideológicamente punk-soul, comprometido en los contenidos, en el tono... y en las citas que salpican todo el fanzine: imprescindible y ejemplar -\u003c\/em\u003e Rockdelux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePáginas excitantes y caóticas... unos contenidos que tiran de espaldas...  Para quitarse el sombrero \u003c\/em\u003e- Tremolina \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn fanzine pop con una actitud claramente punk, pero no sólo en el sentido musical, si no que desprende mala hostia. Una obra maestra - \u003c\/em\u003eRadio Saigón \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMuy recomendable por su amplitud de miras y buen criterio -\u003c\/em\u003e Otoño Cheyenne \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl ejemplo de fanzine en estado puro... Hay partes que probablemente no entendamos jamás, pero el conjunto nos ha dejado impresionados.  De compra obligatoria\u003c\/em\u003e - Mimo2000\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55016659714392,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/bang-un-fanzine-del-cambio-de-siglo-490596.webp?v=1749173414"},{"product_id":"todo-era-posible","title":"TODO ERA POSIBLE: Revistas underground y de contracultura en España, 1968-1983","description":"\u003cp\u003eManuel Moreno y Abel Cuevas \/ \u003cem\u003e\u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLibros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWalden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e publica Todo era posible: Revistas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunderground\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e y de contracultura en España: 1968-1983, un libro sobre as publicacións que contaron en presente a historia dunha época axitada, vibrante e que deu forma á cultura popular do estado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1968, o idealismo do movemento \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehippie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e das revoltas de maio en París deu pé a un espírito de revolución xuvenil en todo o mundo que en España coincidiu co relativo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eaperturismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e do final do réxime franquista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e En 1983, a Movida madrileña era \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efagocitada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e polas institucións e empresas, acabando coa súa autenticidade. Entre ambas datas viviuse un dos períodos culturais máis ricos  en áreas como a música, o cinema ou o cómic, provocado en gran medida polo espírito do \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunderground\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e a contracultura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste espírito ten o seu maior reflexo en revistas como \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStar\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAjoblanco\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Ozono, Disco \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eExpres\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, El Viejo Topo, Bicicleta, Alfalfa, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVindicación\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Feminista, El \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVíbora\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDezine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, La Luna de Madrid e moitas máis, revistas que lían centos de miles de mozos e que constituían a súa educación cultural e vital. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRevistas de alma libre, idealismo sen límites, heteroxeneidade en contidos e innovación na forma. Revistas de Barcelona, Madrid, Valencia ou Euskadi. Revistas de rock, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epsicodelia\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, punk, fotografía, cinema, prensa marxinal, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecomix\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e do \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRrollo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRevistas que non só reflectían uns gustos culturais, senón tamén un sentir, unha maneira de pensar, un estilo de vida, un idealismo que pensaba que crear un novo mundo, unha nova sociedade ou, polo menos, vivir á túa maneira, era posible. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNas máis de 250 páxinas deste libro, Manuel Moreno e Abel Cuevas móstrannos as revistas máis destacadas daquel período, tentando dar a coñecer un dos aspectos máis descoñecidos da tan explorada e explotada Transición, cuxa efervescencia cultural non xurdiu da nada, senón que ten unhas raíces e un contexto que quedan aquí máis claras que nunca.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eLibros Walden publica \u003ci\u003eTodo era posible: Revistas underground y de contracultura en España: 1968-1983\u003c\/i\u003e, un libro sobre las publicaciones que contaron en presente la historia de una época agitada, vibrante y que dio forma a la cultura popular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1968, el idealismo del movimiento hippie y de las revueltas de mayo en París dio pie a un espíritu de revolución juvenil en todo el mundo que en España coincidió con el relativo aperturismo del final del régimen franquista. En 1983, la Movida madrileña era fagocitada por las instituciones y empresas, acabando con su autenticidad. Entre ambas fechas se vivió uno de los periodos culturales más ricos en áreas como la música, el cine o el cómic, provocado en gran medida por el espíritu del underground y la contracultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste espíritu tiene su mayor reflejo en revistas como \u003cem\u003eStar,Ajoblanco, Ozono, Disco Expres, El Viejo Topo, Bicicleta, Alfalfa, Vindicación Feminista, El Víbora, Dezine, La Luna de Madrid\u003c\/em\u003e y muchas más, revistas que leían cientos de miles de jóvenes y que constituían su educación cultural y vital. Revistas de alma libre, idealismo sin límites, heterogeneidad en contenidos e innovación en la forma. Revistas de Barcelona, Madrid, Valencia o Euskadi. Revistas de rock, psicodelia, punk, fotografía, cine, prensa marginal, comix del Rrollo. Revistas que no solo reflejaban unos gustos culturales, sino también un sentir, una manera de pensar, un estilo de vida, un idealismo que pensaba que crear un nuevo mundo, una nueva sociedad o, al menos, vivir a tu manera, era posible. \u003c\/p\u003e\nEn las más de 250 páginas de este libro, Manuel Moreno y Abel Cuevas nos muestran las revistas más destacadas de aquel periodo, intentando dar a conocer uno de los aspectos más desconocidos de la tan explorada y explotada Transición, cuya efervescencia cultural no surgió de la nada, sino que tiene unas raíces y un contexto que quedan aquí más claras que nunca.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55016739635544,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/todo-era-posible-revistas-underground-y-de-contracultura-en-espana-1968-1983-927352.webp?v=1749173414"},{"product_id":"papeles-subterraneos","title":"PAPELES SUBTERRÁNEOS: Fanzines musicales en España desde la transición hasta el siglo XXI","description":"\u003cp class=\"product-single__title\"\u003eCésar Prieto, Manuel Moreno y Abel Cuevas \/ \u003cem\u003e\u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eUn \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e é, por definición, unha revista feita de modo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eamateur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e co amor e a paixón dun fan. Serviron para que moita xente subise a un estrado (un pequeniño e mal armado) e gritase as bondades de algo que amaban con tolemia, xa fose un grupo musical, un autor de cómics, un director de cinema ou o que fose. É algo creado por uns poucos e destinado a uns cuantos máis. Mensaxes nunha botella que soñan con alcanzar destinatario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"Papeles subterráneos\" conta a historia daquelas publicacións que falaron de música, desde as \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprimeirizas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e efémeras realizadas con tesoiras e pegamento nun piso de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChueca\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ao pouco de morrer Franco ata as realizadas con programas informáticos nesta mesma década. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHai \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de cidades grandes e de provincias; \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos que aínda fala a xente décadas despois e outros cun só número e tirada de 50 copias; \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos que saíron nomes famosos para o gran público e aqueles feitos en dez minutos por tres amigos. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePero todos eles comparten un mesmo espírito didáctico e un mesmo fervor. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAo longo de 300 páxinas infestadas de imaxes e con textos explicativos de César Prieto, repásanse \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de nova onda, de punk, de garaxe, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emodzines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eindies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, pop, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebizarros\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einclasificables\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos últimos 45 anos de historia: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKaka\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de Luxe, Edicións \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMoulinsart\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e96 lágrimas, Penetración, La Herencia de los Munster, Reacciones, La Línea del Arco, Malsonando, Las Lágrimas de Macondo, 100.000 Luciérnagas, Kool'Zine, Mondo Brutto, Flandis Mandis, El Planeta Amarillo, El fanzine de las Ex-Tupendas, Serenidade, Mimo 2000, Miau!, Yo-Yo, Cateados, Chilena Comando, La Felguera, La Escuela Moderna, etc.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO libro complétase cun cuestionario respondido por máis dunha vintena de creadores de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e das últimas décadas no que se analiza a importancia, obxectiva e subxectiva, que tiveron os \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e na nosa educación cultural. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUn fanzine es, por definición, una revista hecha de modo amateur y con el amor y la pasión de un fan. Han servido para que mucha gente se subiese a un estrado (uno pequeñito y mal armado) y gritase las bondades de algo que amaban con locura, ya fuese un grupo musical, un autor de cómics, un director de cine o lo que fuese. Es algo creado por unos pocos y destinado a unos cuantos más. Mensajes en una botella que sueñan con alcanzar destinatario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Papeles subterráneos\"\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e cuenta la historia de aquellas publicaciones que hablaron de música, desde las primerizas y efímeras realizadas con tijeras y pegamento en un piso de Chueca al poco de morir Franco hasta las realizadas con programas informáticos en esta misma década. Hay fanzines de ciudades grandes y de provincias; fanzines de los que aún habla la gente décadas después y otros con un solo número y tirada de 50 copias; fanzines de los que han salido nombres famosos para el gran público y aquellos hechos en diez minutos por tres amigos. Pero todos ellos comparten un mismo espíritu didáctico y un mismo fervor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eA lo largo de 300 páginas plagadas de imágenes y con textos explicativos de César Prieto, se repasan fanzines de nueva ola, de punk, de garaje, modzines, fanzines indies, pop, bizarros e inclasificables de los últimos 45 años de historia: Kaka de Luxe, Ediciones Moulinsart, 96 lágrimas, Penetración, La Herencia de los Munster, Reacciones, La Línea del Arco, Malsonando, Las Lágrimas de Macondo, 100.000 Luciérnagas, Kool'Zine, Mondo Brutto, Flandis Mandis, El Planeta Amarillo, El fanzine de las Ex-Tupendas, Serenidade, Mimo 2000, Miau!, Yo-Yo, Cateados, Chilena Comando, La Felguera, La Escuela Moderna, etc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEl libro se completa con un cuestionario respondido por más de una veintena de creadores de fanzines de las últimas décadas en el que se analiza la importancia, objetiva y subjetiva, que tuvieron los fanzines en nuestra educación cultural. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55016778006872,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/papeles-subterraneos-fanzines-musicales-en-espana-desde-la-transicion-hasta-el-siglo-xxi-549166.webp?v=1749173411"},{"product_id":"musica-moderna","title":"MÚSICA MODERNA- Fernando Márquez","description":"\u003cp class=\"product-single__title\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv id=\"contenedor\" class=\"textarea unknown\"\u003eComo se formaron Alaska e os \u003cspan\u003ePegamoides\u003c\/span\u003e, Paraíso ou Radio Futura?, Onde ensaiaban e como foron as súas primeiras actuacións? Como responderon ao estado español e o público da época a este espertar musical?\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eMúsica Moderna, escrito por Fernando Márquez, O Zurdo e publicado por primeira vez en 1981, fala da creación de grupos como \u003cspan\u003eZombies\u003c\/span\u003e, \u003cspan\u003eKaka\u003c\/span\u003e de Luxe, Radio Futura, Las Chinas, Tequila ou Los Elegantes, así como do contexto no que se desenvolveu esta nova onda desde o punto de vista dun dos seus protagonistas; o que fai deste libro unha instantánea do panorama musical de principios dos 80 e un documento fundamental para entender a postura do \u003cspan\u003eunderground\u003c\/span\u003e estatal nas últimas décadas do século \u003cspan\u003eXX\u003c\/span\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eEste libro supón a primeira aventura no mundo do papel de Libros \u003cspan\u003eWalden\u003c\/span\u003e, versión editorial de Discos \u003cspan\u003eWalden\u003c\/span\u003e. Tras caer na conta de que o libro estaba neste momento completamente \u003cspan\u003edescatalogado\u003c\/span\u003e e era obxecto de coleccionistas, Libros \u003cspan\u003eWalden\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eLaFonoteca\u003c\/span\u003e deciden reeditalo non coa intención de recuperar ou lembrar tempos pasados, senón coa motivación de demostrar o vínculo ineludible que une á escena musical actual coa que describe Fernando Márquez no seu libro como o comezo da “música moderna” no estado.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eTal e como comenta José Manuel Costa no prólogo á reedición, “Música Moderna é a visión dun músico, dun protagonista principal e iso sitúalle nun nivel de conversación ao que ningún crítico ou \u003cspan\u003eradiofonista\u003c\/span\u003e, por moi próximo que estivese, podía acceder.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eEsa mirada do artista como cronista non existe en ningures e menos describindo unha fase tan temperá na evolución do suxeito: a Nueva Ola.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eO Zurdo describía desde o absoluto presente un breve pasado que tería un futuro igualmente efémero”.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eA reedición de Música Moderna inclúe novo material, como un novo prólogo a cargo do xornalista musical José Manuel Costa e un libreto interior de fotografías de dous grandes cronistas visuais da época: Miguel Trillo e Javier \u003cspan\u003eSenovilla\u003c\/span\u003e, que ceden varias das súas instantáneas, algunhas inéditas, para reflectir en imaxes a efervescencia que describe Fernando Márquez nas páxinas do libro.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eFernando Márquez Chinchilla naceu en Madrid, o 18 de decembro de 1957. Desde mediados dos 70, e ata hoxe, compaxinou a súa faceta como cantante e compositor en \u003cspan\u003eKaka\u003c\/span\u003e de Luxe, Paraíso, A \u003cspan\u003eMode\u003c\/span\u003e, Pop \u003cspan\u003eDecó\u003c\/span\u003e ou La Ruleta China, coa de escritor e xornalista, fundando revistas \u003cspan\u003eunderground\u003c\/span\u003e como \u003cspan\u003eMmm\u003c\/span\u003e!!!!, LA \u003cspan\u003eliviandad\u003c\/span\u003e del \u003cspan\u003eimperdible\u003c\/span\u003e ou El corazón del bosque, colaborando con medios como Guía do Lecer, Radio 3, \u003cspan\u003eMondo\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eBrutto\u003c\/span\u003e ou ABC e publicando libros como \"Música Moderna\" (1981), \"Fe Jones\" (1985), \"La canción de amor\" (1996) ou \"El eterno femenino\" (2009)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e¿Cómo se formaron Alaska y los Pegamoides, Paraíso o Radio Futura?, ¿Dónde ensayaban y cómo fueron sus primeras actuaciones? ¿Cómo respondieron la España y el público de la época a este despertar musical?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMúsica Moderna, escrito por Fernando Márquez, El Zurdo y publicado por primera vez en 1981, habla de la creación de grupos como Zombies, Kaka de Luxe, Radio Futura, Las Chinas, Tequila o Los Elegantes, así como del contexto en el que se desarrolló esta nueva ola desde el punto de vista de uno de sus protagonistas; lo que hace de este libro una instantánea del panorama musical de la España de principios de los 80 y un documento fundamental para entender la postura del underground nacional en las últimas décadas del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro supone la primera aventura en el mundo del papel de Libros Walden, versión editorial de Discos Walden. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTras caer en la cuenta de que el libro estaba hoy por hoy completamente descatalogado y era objeto de coleccionistas, Libros Walden y LaFonoteca deciden reeditarlo no con la intención de recuperar o recordar tiempos pasados, sino con la motivación de demostrar el vínculo ineludible que une a la escena musical actual con la que describe Fernando Márquez en su libro como el comienzo de la “música moderna” en España.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTal y como comenta José Manuel Costa en el prólogo a la reedición, “Música Moderna es la visión de un músico, de un protagonista principal y eso le sitúa en un nivel de conversación al que ningún crítico o radiofonista, por muy cercano que estuviera, podía acceder. Esa mirada del artista como cronista no existe en ninguna parte y menos describiendo una fase tan temprana en la evolución del sujeto: la Nueva Ola. El Zurdo describía desde el absoluto presente un breve pasado que tendría un futuro igualmente efímero”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa reedición de Música Moderna incluye nuevo material, como un nuevo prólogo a cargo del periodista musical José Manuel Costa y un libreto interior de fotografías de dos grandes cronistas visuales de la época: Miguel Trillo y Javier Senovilla, que ceden varias de sus instantáneas, algunas inéditas, para reflejar en imágenes la efervescencia que describe Fernando Márquez en las páginas del libro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFernando Márquez Chinchilla nació en Madrid, el 18 de diciembre de 1957. Desde mediados de los 70, y hasta hoy, ha simultaneado su faceta como cantante y compositor en Kaka de Luxe, Paraíso, La Mode, Pop Decó o La Ruleta China, con la de escritor y periodista, fundando revistas underground como \u003ci\u003eMmm!!!!\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLa liviandad del imperdible\u003c\/i\u003e o \u003ci\u003eEl corazón del bosque\u003c\/i\u003e, colaborando con medios como \u003ci\u003eGuía del Ocio\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eRadio 3\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMondo Brutto\u003c\/i\u003e o \u003ci\u003eABC\u003c\/i\u003e y publicando libros como \u003ci\u003e\"Música Moderna\"\u003c\/i\u003e (1981), \u003ci\u003e\"Fe Jones\"\u003c\/i\u003e (1985), \u003ci\u003e\"La canción del amor\"\u003c\/i\u003e (1996) o \u003ci\u003e\"El eterno femenino\"\u003c\/i\u003e (2009). \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55016816902488,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/musica-moderna-fernando-marquez-965804.webp?v=1749173372"},{"product_id":"puedo-decir-lo-que-quiera","title":"¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera! - Andrea Galaxina","description":"\u003cp class=\"product-single__title\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003eLibros \u003cspan\u003eWalden\u003c\/span\u003e reedita Puedo decir lo que quiera! Puedo hacer lo que quiera! de Andrea \u003cspan\u003eGalaxina\u003c\/span\u003e, unha historia do \u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e feito por mulleres.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eUn intento de caracterización e xenealoxía. É só unha peza (ou unhas poucas pezas) dun quebracabezas máis grande, por iso ten como subtítulo \"Unha xenealoxía incompleta do \u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e feito por mozas\".\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eO libro é unha homenaxe ao \u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e como medio para crear outra realidade. É tamén un exercicio de reivindicación do papel das mulleres na creación \u003cspan\u003efanzinera\u003c\/span\u003e e un intento por construír a súa xenealoxía.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eNeste libro proponse un percorrido que pasa polos movementos da cultura subterránea que influíron na produción de \u003cspan\u003efanzines\u003c\/span\u003e feitos por mozas no Estado, os momentos máis destacados desta historia alternativa \u003cspan\u003efanzinera\u003c\/span\u003e e os títulos e autoras cuxo traballo puxeron as bases desta fascinante xenealoxía.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003ePuedo decir lo que quiera! Puedo hacer lo que quiera!  divídese en tres partes. En primeiro lugar exponse un contexto xeral do \u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e; despois faise un repaso polo papel que as mulleres novas tiveron na subcultura e como isto sentou as bases para a produción de \u003cspan\u003efanzines\u003c\/span\u003e feitos por mozas; e por último trátase o \u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e feito por mulleres, cunha caracterización destas publicacións, apuntando antecedentes xerais e afondando no que a autora chama a xenealoxía incompleta, que consiste en sinalar algúns fitos que considera que foron importantes para a historia do \u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e feito por mozas no Estado.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003eEsta nova edición de Libros \u003cspan\u003eWalden\u003c\/span\u003e inclúe unha breve revisión dalgúns acontecementos ocorridos nestes últimos sete anos que completan e actualizan esta xenealoxía. Se che interesa coñecer esta historia minúscula sobre un dos capítulos máis fascinantes da nosa historia cultural subterránea este é o teu libro. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003ePortada de Begoña García-Alén.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"options\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eLibros Walden reedita \u003cem\u003e¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!\u003c\/em\u003e de Andrea Galaxina, una historia del fanzine hecho por mujeres. Un intento de caracterización y genealogía. Es sólo una pieza (o unas pocas piezas) de un puzzle más grande, por eso tiene como subtítulo \"Una genealogía incompleta del fanzine hecho por chicas\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEl libro es un homenaje al fanzine como medio para crear otra realidad. Es también un ejercicio de reivindicación del papel de las mujeres en la creación fanzinera y un intento por construir su genealogía. En este libro se propone un recorrido que pasa por los movimientos de la cultura subterránea que han influido en la producción de fanzines hechos por chicas en el Estado español, los momentos más destacados de esta historia alternativa fanzinera y los títulos y autoras cuyo trabajo han puesto las bases de esta fascinante genealogía. \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003ese divide en tres partes. En primer lugar se plantea un contexto general del fanzine; después se hace un repaso por el papel que las mujeres jóvenes han tenido en la subcultura y cómo esto ha sentado las bases para la producción de fanzines hechos por chicas; y por último se trata el fanzine hecho por mujeres, con una caracterización de estas publicaciones, apuntando antecedentes generales y ahondando en lo que la autora llama la genealogía incompleta, que consiste en señalar algunos hitos que considera que han sido importantes para la historia del fanzine hecho por chicas en el Estado español. \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEsta nueva edición de Libros Walden incluye un breve revisión de algunos acontecimientos ocurridos en estos últimos siete años que completan y actualizan esta genealogía.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSi te interesa conocer esta historia minúscula sobre uno de los capítulos más fascinantes de nuestra historia cultural subterránea este es tu libro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePortada de Begoña García-Alén.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55016846786904,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/puedo-decir-lo-que-quiera-puedo-hacer-lo-que-quiera-andrea-galaxina-565933.webp?v=1749173387"},{"product_id":"ultimo-bano","title":"ÚLTIMO BAÑO- Manuel Moreno","description":"\u003cp class=\"product-single__title\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eEn abril do 2024, Las Nenas, o grupo musical formado por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eViviana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Claudia e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNaiara\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e publicaron as súas primeiras cancións. En decembro do 2024, medios impresos de todo o país e mesmo os telexornais daban unha noticia sorprendente: Las Nenas non existían, senón que tan só eran produto da intelixencia artificial. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003eSe na súa primeira novela, Por la Magia, Manuel Moreno repasaba tres décadas na vida dos compoñentes do ficticio grupo musical Los Perdidos, en Último baño cóntanos dúas versións da historia das Nenas. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003eUnha, protagonizada por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eViviana\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Claudia e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNaiara\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tres raparigas de Majadahonda que montan unha banda de música chamada Las Nenas. A outra, dúas persoas fan música con intelixencia artificial e publican as cancións baixo ese nome.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003eDúas historias onde o importante non é pescudar cal é verdadeira, senón cal che gusta máis. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003eÚltimo baño é un libro breve, ameno, humano e emocional, é fan-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efiction\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e elevada, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emetaliteratura\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de andar por casa e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eautoficción\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e que \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecoquetea\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cos límites entre xogo, misterio, creación, arte, engano e o contrario de todo isto, usando como coartada a(\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e) historia(\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e) dun grupo que non existiu, pero cuxas cancións existirán para sempre. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eLas Nenas, o grupo de música que non existe\u003c\/em\u003e. - O País \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGrupo musical, falso\u003c\/em\u003e. - Telecinco \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cem\u003eCrear unha historia baseada en mentiras. Pervertir\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e a arte\u003c\/em\u003e. - A Sexta \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eO Carmen Mola da música\u003c\/em\u003e. - Público\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEn abril del 2024, Las Nenas, el grupo musical formado por Viviana, Claudia y Naiara publicaron sus primeras canciones. \u003cbr\u003eEn diciembre del 2024, medios impresos de todo el país e incluso los telediarios daban una noticia sorprendente: Las Nenas no existían, sino que tan sólo eran producto de la inteligencia artificial. \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eSi en su primera novela, \u003cem\u003ePor la magia\u003c\/em\u003e, Manuel Moreno repasaba tres décadas en la vida de los componentes del ficticio grupo musical Los Perdidos, en \u003cem\u003eÚltimo baño\u003c\/em\u003e nos cuenta dos versiones de la historia de Las Nenas. Una, protagonizada por Viviana, Claudia y Naiara, tres muchachas de Majadahonda que montan una banda de música llamada Las Nenas. En la otra, dos personas hacen música con inteligencia artificial y publican las canciones bajo el nombre de Las Nenas. Dos historias donde lo importante no es averiguar cuál es verdadera, sino cuál te gusta más. \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eÚltimo baño\u003c\/em\u003e es un libro breve, ameno, humano y emocional, es fan-fiction elevada, metaliteratura de andar por casa y autoficción que coquetea con los límites entre juego, misterio, creación, arte, engaño y lo contrario de todo esto, usando como coartada la(s) historia(s) de un grupo que no existió, pero cuyas canciones existirán para siempre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eLas Nenas, el grupo de música que no existe\u003c\/em\u003e. - El País\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eGrupo musical, falso\u003c\/em\u003e. - Telecinco\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eCrear una historia basada en mentiras. Pervertir el arte.\u003c\/em\u003e - La Sexta \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eEl Carmen Mola de la música\u003c\/em\u003e. - Público\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55016865038680,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/ultimo-bano-manuel-moreno-825975.webp?v=1749173373"},{"product_id":"bang-7","title":"Bang! #7","description":"\u003cp class=\"product-single__title\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv id=\"contenedor\" class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv id=\"contenedor\" class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eCon motivo do 25 aniversario do \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanzine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBang\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e! e a recompilación dos seus primeiros números nun libro, fixemos unha nova entrega que, cremos, non ten nada que envexar aos dos vellos tempos.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003eContidos: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGray\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePanthers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, 2024: O ano que volvín apoiar(me na) a música en directo, Acordádesvos de cando o fascismo estaba mal?, A camisa Aloha, Publirreportaxe Libros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWalden\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Empurrando unha porta aberta: A estética \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIA\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e o seu significado, Kit de supervivencia cultural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eCon motivo del 25 aniversario del fanzine\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eBang! \u003c\/em\u003ey la recopilación de sus primeros números en un libro, hemos hecho una nueva entrega que, creemos, no tiene nada que envidiar a los de los viejos tiempos. De venta exclusiva en la web.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContenidos: \u003cspan\u003eGray Panthers, 2024: El año que volví a apoyar(me en) la música en directo, ¿Os acordáis de cuando el fascismo estaba mal?, La camisa Aloha, Publirreportaje Libros Walden, Empujando una puerta abierta: La estética IA y su significado, Kit de supervivencia cultural\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e36 páginas\u003cbr\u003e15 x 21 cm\u003cbr\u003eEncuadernación grapa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56362230284632,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/bang-7-8042115.webp?v=1765834763"},{"product_id":"manuel-moreno-y-maite-zabaleta-criaturas-estaticas-un-repaso-a-la-historia-de-la-fotonovela","title":"Criaturas estáticas: Un repaso a la historia de la fotonovela","description":"\u003cp class=\"product-single__title\"\u003eManuel Moreno y Maite Zabaleta \/ \u003cem\u003e\u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eAMOR!\u003cbr\u003eACCIÓN!\u003cbr\u003eTERROR!\u003cbr\u003eDRAMA!\u003cbr\u003eEROTISMO!\u003cbr\u003eHUMOR!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodo isto e moito máis podía atoparse nas fotonovelas. Libros Walden publica Criaturas estáticas, un libro que conta a súa historia, desde as cinenovelas e fotofilms dos anos 30 ata as reivindicacións kitsch e artísticas dos 80.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA pesar de ser denunciada pola Igrexa por pervertir os valores tradicionais, criticada\u003cbr\u003epolos comunistas por perpetuar os valores burgueses, deostada pola literatura e\u003cbr\u003ea intelectualidade, vilipendiada pola fotografía artística e odiada polo mundo do\u003cbr\u003ecómic e mesmo por algúns dos seus maiores impulsores, a fotonovela gozou a mediados do século XX de gran popularidade nos países latinos de Europa e América. Nada nos anos de posguerra como complemento do cinema, cualificada inxustamente como xénero romántico e finalmente substituída polas telenovelas, as fotonovelas ocuparon durante un cuarto de século as páxinas de revistas femininas, xuvenís, cinematográficas e musicais, pero ademais tiveron decenas de cabeceiras propias, principalmente de xénero romántico, pero tamén de acción, de terror, eróticas ou de humor. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCriaturas estáticas tenta recuperar un formato esquecido e deostado repasando a súa historia e, de paso, reivindicar a fotonovela non só como obxecto do pasado obxecto de estudos académicos fóra das nosas fronteiras, senón como sistema de narración cun gran potencial para contar historias visualmente nunha sociedade que vive, hoxe máis que nunca, obsesionada coa imaxe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo longo de 240 páxinas e case 300 imaxes de todo tipo de fotonovelas desde os anos 40 á pasada década, Manuel Moreno e Maite Zabaleta repasan esta esquecida historia nun volume que segue, á súa maneira, aos títulos \"Todo era posible\" e \"Papeis subterráneos\" na nosa recuperación e homenaxe ao mundo das revistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003e¡AMOR!\u003c\/em\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e¡ACCIÓN!\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e¡TERROR!\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e¡DRAMA!\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e¡EROTISMO!\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cem\u003e¡HUMOR!\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eTodo esto y mucho más podía encontrarse en las fotonovelas. Libros Walden publica \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCriaturas estáticas\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, un libro que cuenta su historia, desde las cinenovelas y fotofilms de los años 30 hasta las reivindicaciones kitsch y artísticas de los 80.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003ePese a ser denunciada por la Iglesia por pervertir los valores tradicionales, criticada\u003cbr\u003epor los comunistas por perpetuar los valores burgueses, denostada por la literatura y\u003cbr\u003ela intelectualidad, vilipendiada por la fotografía artística y odiada por el mundo del\u003cbr\u003ecómic e incluso por algunos de sus mayores impulsores, la fotonovela gozó a mediados del siglo XX de gran popularidad en los países latinos de Europa y América. Nacida en los años de posguerra como complemento del cine, encasillada injustamente como género romántico y finalmente sustituida por las telenovelas, las fotonovelas ocuparon durante un cuarto de siglo las páginas de revistas femeninas, juveniles, cinematográficas y musicales, pero además tuvieron decenas de cabeceras propias, principalmente de género romántico, pero también de acción, de terror, eróticas o de humor. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eCriaturas estáticas\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e intenta recuperar un formato olvidado y denostado repasando su historia y, de paso, reivindicar la fotonovela no sólo como objeto del pasado objeto de estudios académicos fuera de nuestras fronteras, sino como sistema de narración con un gran potencial para contar historias visualmente en una sociedad que vive, hoy más que nunca, obsesionada con la imagen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eA lo largo de 240 páginas y casi 300 imágenes de todo tipo de fotonovelas desde los años 40 a la pasada década, Manuel Moreno y Maite Zabaleta repasan esta olvidada historia en un volumen que sigue, a su manera, a los títulos \"Todo era posible\" y \"Papeles subterráneos\" en nuestra recuperación y homenaje al mundo de las revistas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56362504814936,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/criaturas-estaticas-un-repaso-a-la-historia-de-la-fotonovela-7512782.webp?v=1765834812"},{"product_id":"mega-las-7-maravillas-del-mundo-digital-nacho-martin","title":"\"Mega: Las 7 maravillas del mundo digital\"- Nacho Martín.","description":"\u003cp class=\"product-single__title\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan\u003eLibros Walden\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eMega\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e é unha unidade de medida informática e, á vez, o prefixo para designar algo moi grande. Cando os poderes detrás do tecnolóxico tórnanse cada vez máis sombríos e a rede que teceu internet parece atraparnos máis que conectarnos, é urxente explorar o panorama recente das artes, desde os videoxogos á arquitectura, pasando polo cinema ou a música, para recuperar os magníficos tesouros xerados pola cultura dixital. Do mesmo xeito que a antigüidade tivo as súas grandes expresións, mitos e monumentos, tamén a época actual tenos, aínda que aínda non se recoñeceron o suficiente. Nunha visualización sintética, tecno-optimista e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edesprexuiciada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e das manifestacións máis esaxeradas do noso mundo, atopámonos con enormes cúpulas de píxeles, palacios \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecibernéticos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, pirámides multimedia, colosos virtuais e rituais masivos en metade do deserto. Cada unha das marabillas aquí enumeradas é unha oportunidade para abordar temas clave que nos interpelan hoxe en día como sociedade: a capacidade creativa da intelixencia artificial, as relacións íntimas con belezas virtuais, a desinformación ou a creación de comunidades en remoto. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMega\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e é unha selección de estratexias, heroicidades e recursos tecno-fantásticos que convidan a vivir doutra maneira e transformar unha era que podería ser a última. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNacho Martín (Madrid, 1973) é doutor en Arquitectura e profesor durante varios anos da vangardista \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArchitectural\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAssociation\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de Londres. O seu traballo foise desprazando entre o deseño de espazos, a innovación, a moda e as experiencias dixitais. Gran parte dos seus proxectos foron publicados e premiados internacionalmente por institucións e medios como o New York Times ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFast\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCompany\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e exposto en contextos como a Bienal de Venecia. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMega\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e é o seu primeiro libro. 162 páxinas 14 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMega\u003c\/strong\u003e es una unidad de medida informática y, a la vez, el prefijo para designar algo muy grande. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCuando los poderes detrás de lo tecnológico se tornan cada vez más sombríos y la red que ha tejido internet parece atraparnos más que conectarnos, es urgente explorar el panorama reciente de las artes, desde los videojuegos a la arquitectura, pasando por el cine o la música, para recuperar los magníficos tesoros generados por la cultura digital. Al igual que la antigüedad tuvo sus grandes expresiones, mitos y monumentos, también la época actual los tiene, aunque todavía no se hayan reconocido lo suficiente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEn una visualización sintética, tecno-optimista y desprejuiciada de las manifestaciones más exageradas de nuestro mundo, nos encontramos con enormes cúpulas de píxeles, palacios cibernéticos, pirámides multimedia, colosos virtuales y rituales masivos en mitad del desierto. Cada una de las maravillas aquí enumeradas es una oportunidad para abordar temas clave que nos interpelan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehoy en día\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecomo sociedad: la capacidad creativa de la inteligencia artificial, las relaciones íntimas con bellezas virtuales, la desinformación o la creación de comunidades en remoto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMega\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una selección de estrategias, heroicidades y recursos tecno-fantásticos que invitan a vivir de otra manera y transformar una era que podría ser la última.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-c9c253fd-7fff-da20-f6d5-4198cb837486\"\u003e\u003cspan\u003eNacho Martín\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e(Madrid, 1973) es doctor en Arquitectura y profesor durante varios años de la vanguardista Architectural Association de Londres. Su trabajo se ha ido desplazando entre el diseño de espacios, la innovación, la moda y las experiencias digitales. Gran parte de sus proyectos han sido publicados y premiados internacionalmente por instituciones y medios como el New York Times o Fast Company y expuesto en contextos como la Bienal de Venecia. Mega es su primer libro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LIBROS WALDEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56362557079896,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/mega-las-7-maravillas-del-mundo-digital-nacho-martin-2055660.webp?v=1765834762"},{"product_id":"agenciamientos-ecologicos","title":"Agenciamientos ecológicos: arte y gobernanza en la era de la crisis climática","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2025 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\" id=\"contenedor\"\u003e\n\u003cp\u003eQue capacidade teñen as comunidades para xestionar os seus recursos, enfrontar a crise ecolóxica e imaxinar alternativas futuras? Que formas de reconsiderar as relacións co ambiente, a natureza e outros seres podemos atopar? Que rol poden xogar a arte contemporánea e os procesos de participación pública para albiscar e mobilizar desexos cara á transformación social?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAxenciamentos ecolóxicos reúne ensaios, experiencias e propostas para rearticular a relacións entre comunidades, territorios e futuros viables a través de procesos artísticos. Busca recoñecer, en diferentes territorios e xeografías, prácticas, léxicos e discursos que poñen de manifesto a axencia das comunidades en procesos de autogoberno, poñer en cuestión as visións herdadas na concepción do que nos rodea e a capacidade da arte contemporáneo e a participación comunitaria para catalizar novos relatos e narrativas cos que enfrontar a crise de imaxinación #ante un futuro climático incerto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon textos de Elisa Aaltola, Christian Alonso, Natalia Balseiro, Graham Bell Tornado, Marisol da Cadea, Concomitentes, Katalin Erdődei, Alfredo Escapa, Brais Estévez Vilariño, Llorián García Flórez, Yayo Herrero, Michael Marder, Tomás Sánchez Criado, Antje Schiffers e Fran Quiroga\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCo-publicado xunto a Concomitentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 115x190mm, 232 páxinas, impresión offset 2\/2 tintas, encadernación cosida\u003cbr\u003eCoordinación xeral Fran Quiroga\u003cbr\u003eResponsable editorial Alicia Ruiz Muñoz\u003cbr\u003eTraducións Natalia da Silva e Gabriela Díaz Pérez\u003cbr\u003eRevisión de estilo e ortotipográfica Diego Galar Irurre\u003cbr\u003eProcesado e edición de imaxes para impresión Aurática\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"textarea unknown\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"links\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e¿Qué capacidad tienen las comunidades para gestionar sus recursos, enfrentar la crisis ecológica e imaginar alternativas futuras? ¿Qué formas de reconsiderar las relaciones con el ambiente, la naturaleza y otros seres podemos encontrar? ¿Qué rol pueden jugar el arte contemporáneo y los procesos de participación pública para vislumbrar y movilizar deseos hacia la transformación social?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAgenciamientos ecológicos reúne ensayos, experiencias y propuestas para rearticular la relaciones entre comunidades, territorios y futuros viables a través de procesos artísticos. Busca reconocer, en diferentes territorios y geografías, prácticas, léxicos y discursos que ponen de manifiesto la agencia de las comunidades en procesos de autogobierno, poner en cuestión las visiones heredadas en la concepción de lo que nos rodea y la capacidad del arte contemporáneo y la participación comunitaria para catalizar nuevos relatos y narrativas con los que enfrentar la crisis de imaginación ante un futuro climático incierto.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCon textos de Elisa Aaltola, Christian Alonso, Natalia Balseiro, Graham Bell Tornado, Marisol de la Cadena, Concomitentes, Katalin Erdődi, Alfredo Escapa, Brais Estévez Vilariño, Llorián García Flórez, Yayo Herrero, Michael Marder, Tomás Sánchez Criado, Antje Schiffers y Fran Quiroga\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCo-publicado junto a Concomitentes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003csmall\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003eCaracterísticas \u003c\/b\u003e115x190mm, 232 páginas, impresión offset 2\/2 tintas, encuadernación cosida\u003cb\u003e\u003cbr\u003eCoordinación general \u003c\/b\u003eFran Quiroga\u003cbr\u003e\u003cb\u003eResponsable editorial \u003c\/b\u003eAlicia Ruiz Muñoz\u003cbr\u003e\u003cb\u003eTraducciones\u003c\/b\u003e Natalia da Silva y Gabriela Díaz Pérez\u003cbr\u003e\u003cb\u003eRevisión de estilo y ortotipográfica \u003c\/b\u003eDiego Galar Irurre\u003cbr\u003e\u003cb\u003eProcesado y edición de imágenes para impresión\u003c\/b\u003e Aurática\u003c\/small\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56389203394904,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/agenciamientos-ecologicos-arte-y-gobernanza-en-la-era-de-la-crisis-climatica-9039478.jpg?v=1765834756"},{"product_id":"medios-inestables-de-objetos-tecnicos-y-arte","title":"Medios inestables. De objetos técnicos y arte- Doreen A. Ríos","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2025 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"textboxes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col_b\"\u003e\n\u003cdiv class=\"textbox\"\u003e\n\u003cdiv id=\"contenedor\" class=\"textarea unknown\"\u003e\n\u003cp\u003eMemes, capturas de pantalla, glitches, espazos expositivos virtuais, materialidades dixitais, son algúns dos conceptos que percorren Medios inestables. De obxectos técnicos e de arte, da curadora e investigadora mexicana Doreen A. Ríos. Os medios inestables non son unha falla do sistema, senón o lugar onde as súas contradicións vólvense evidentes e produtivas. Alí onde a técnica se cuartea, tamén se abre a posibilidade de pensar desde o residuo, desde o erro, desde as marxes. Son estes espazos onde a arte fai visible aquilo que a promesa tecnocapitalista tenta manter en segredo. É desde este horizonte que se articula este libro. Os textos reunidos constitúen unha serie de ensaios de observación, análise e especulación sobre a condición de inestabilidade que atravesa os obxectos técnicos contemporáneos e as prácticas artísticas que lles fan fronte. Cada un deles achégase a un momento distinto desa reflexión, despregando múltiples estratexias teóricas para pensar a relación entre arte e tecnoloxía desde contextos latinoamericanos e poscoloniales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoreen A. Ríos é curadora e investigadora independente. O seu traballo aborda a contraproducción tecnolóxica dentro de arte contemporánea, os medios táctico e as novas materialidades. Fundadora de [ANTI]MATERIA e co-fundadora de Unidade de Conciencias Colectivas Terrestres, foi curadora en xefe do Centro de Cultura Dixital (2019-21). Graduada da Mestría en Curaduría Contemporánea da Winchester School of Arts e da Licenciatura en Arquitectura polo Tecnolóxico de Monterrey, actualmente cursa o Doutoramento en Historia da arte, Teoría e Crítica na Universidade de California San Diego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 115x190mm, 180 páxinas, impresión offset, encadernación cosida\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eMemes, capturas de pantalla, glitches, espacios expositivos virtuales, materialidades digitales, son algunos de los conceptos que recorren Medios inestables. De objetos técnicos y de arte, de la curadora e investigadora mexicana Doreen A. Ríos. Los medios inestables no son una falla del sistema, sino el lugar donde sus contradicciones se vuelven evidentes y productivas. Allí donde la técnica se cuartea, también se abre la posibilidad de pensar desde el residuo, desde el error, desde los márgenes. Son estos espacios donde el arte hace visible aquello que la promesa tecnocapitalista intenta mantener en secreto. Es desde este horizonte que se articula este libro. Los textos reunidos constituyen una serie de ensayos de observación, análisis y especulación sobre la condición de inestabilidad que atraviesa los objetos técnicos contemporáneos y las prácticas artísticas que les hacen frente. Cada uno de ellos se acerca a un momento distinto de esa reflexión, desplegando múltiples estrategias teóricas para pensar la relación entre arte y tecnología desde contextos latinoamericanos y poscoloniales.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eDoreen A. Ríos\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e es curadora e investigador independiente. Su trabajo aborda la contraproducción tecnológica dentro de arte contemporáneo, los medios táctico y las nuevas materialidades. Fundadora de [ANTI]MATERIA y co-fundadora de Unidad de Conciencias Colectivas Terrestres, fue curadora en jefe del Centro de Cultura Digital (2019-21). Graduada de la Maestría en Curaduría Contemporánea de la Winchester School of Arts y de la Licenciatura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003een Arquitectura por el Tecnológico de Monterrey, actualmente cursa el Doctorado en Historia del Arte, Teoría y Crítica en la Universidad de California San Diego.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003csmall\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003eCaracterísticas \u003c\/b\u003e115x190mm, 180 páginas, impresión offset, encuadernación cosida\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/small\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56389241536856,"sku":null,"price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/medios-inestables-de-objetos-tecnicos-y-arte-doreen-a-rios-5066686.jpg?v=1765834754"},{"product_id":"la-arquitectura-de-la-discapacidad-edificios-ciudades-y-paisajes-mas-alla-del-acceso","title":"La arquitectura de la discapacidad. Edificios, ciudades y paisajes más allá del acceso - David Gissen","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2024 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA arquitectura da discapacidade propón unha nova forma de abordar a relación entre discapacidade e espazo construído. Fronte ás perspectivas tradicionais centradas no acceso e a adaptación, David \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGissen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e expón unha reflexión máis ampla sobre como a discapacidade moldeou a arquitectura ao longo da historia, desde a Grecia clásica e as contornas naturais ata as loitas polo acceso á vivenda e os conflitos no espazo público. O libro sitúa as experiencias das persoas con discapacidade no centro do pensamento arquitectónico, cuestionando as formas, estéticas e prácticas que definiron o deseño e a construción de espazos. A través de monumentos históricos, paisaxes naturais, espazos públicos e edificios contemporáneos, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGissen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e explora conceptos como “\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edisfuncionalidad\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e”, “desfiguración” e “impedimento” para examinar como estas ideas influíron na creación e percepción das contornas construídas e abrazalos como ferramentas de deseño. O seu traballo, pioneiro e provocador, sacode as herdanzas na teoría, a educación e a práctica do espazo, o urbanismo e o territorio para axudarnos a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erearticular\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereimaginar\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e unha arquitectura desde a perspectiva da capacidade física. “O libro de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGissen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bota por terra os esforzos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epaternalistas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e pola inclusión da discapacidade nas preocupacións da arquitectura, situando a discapacidade no centro dunha reconsideración colectiva da disciplina e a profesión. (...) está escrito non só en contra dos desexos de eliminar e normalizar a discapacidade, senón tamén en oposición á énfase \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereduccionista\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e na accesibilidade entendida como unha solución técnica ás necesidades das persoas con discapacidade”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e Ignacio G\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e. Galán\u003c\/strong\u003e, autor do prólogo \u003cstrong\u003eDavid \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eGissen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eé arquitecto, escritor e docente. Vive en Nova York e traballa nos campos da arquitectura, a paisaxe e o deseño urbano. Ha publicade \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSubnature\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArchitecture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOther\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEnvironments\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e Manhattan \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAtmospheres\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArchitecture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ethe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Interior \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEnvironment\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUrban\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Crise. Foi profesor na Universidade de Columbia, a Universidade de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eYale\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, o Instituto de Arte e Arquitectura da Academia de Belas Artes de Viena e no Instituto Tecnolóxico de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMassachusetts\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMIT\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e). Actualmente é profesor de Arquitectura e Historia Urbana na Parsons School \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eof\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDesign\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/New School \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUniversity\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas 336 páxinas, 115x190 mm, impresión dixital \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eb\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003en\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTradución Antonio Giráldez \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrólogo Ignacio \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eG\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. galán\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(ES)\u003cspan\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003ci\u003eLa arquitectura de la discapacidad \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003epropone una nueva forma de abordar la relación entre discapacidad y espacio construido. Frente a las perspectivas tradicionales centradas en el acceso y la adaptación, David Gissen plantea una reflexión más amplia sobre cómo la discapacidad ha moldeado la arquitectura a lo largo de la historia, desde la Grecia clásica y los entornos naturales hasta las luchas por el acceso a la vivienda y los conflictos en el espacio público. El libro sitúa las experiencias de las personas con discapacidad en el centro del pensamiento arquitectónico, cuestionando las formas, estéticas y prácticas que han definido el diseño y la construcción de espacios.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA través de monumentos históricos, paisajes naturales, espacios públicos y edificios contemporáneos, Gissen explora conceptos como “disfuncionalidad”, “desfiguración” e “impedimento” para examinar cómo estas ideas han influido en la creación y percepción de los entornos construidos y abrazarlos como herramientas de diseño. Su trabajo, pionero y provocador, sacude las herencias en la teoría, la educación y la práctica del espacio, el urbanismo y el territorio para ayudarnos a rearticular y reimaginar una arquitectura desde la perspectiva de la capacidad física.\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“El libro de Gissen echa por tierra los esfuerzos paternalista por la inclusión de la discapacidad en las preocupaciones de la arquitectura, situando la discapacidad en el centro de un replanteamiento colectivo de la disciplina y la profesión. (...) está escrito no solo en contra de los deseos de eliminar y normalizar la discapacidad, sino también en oposición al énfasis reduccionista en la accesibilidad entendida como una solución técnica a las necesidades de las personas con discapacidad”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIgnacio G. Galán, autor del prólogo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003eDavid Gissen\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e es arquitecto, escritor y docente. Vive en Nueva York y trabaja en los campos de la arquitectura, el paisaje y el diseño urbano. Ha publicad \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSubnature: Architecture’s Other Environments\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eManhattan Atmospheres: Architecture, the Interior Environment, and Urban Crisis\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e. Ha sido profesor en la Universidad de Columbia, la Universidad de Yale, el Instituto de Arte y Arquitectura de la Academia de Bellas Artes de Viena y en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Actualmente es profesor de Arquitectura e Historia Urbana en la Parsons School of Design\/New School University. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003csmall\u003e\u003cb\u003eCaracterísticas\u003c\/b\u003e 336 páginas, 115x190 mm, impresión digital b\/n\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eTraducción \u003c\/b\u003eAntonio Giráldez\u003cbr\u003e\u003cb\u003ePrólogo\u003c\/b\u003e Ignacio G. galán\u003c\/small\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"span3 etiqueta invisible_movil\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"span9 dato\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56389319360856,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/la-arquitectura-de-la-discapacidad-edificios-ciudades-y-paisajes-mas-alla-del-acceso-david-gissen-3937554.jpg?v=1765834759"},{"product_id":"imaginar-otra-tierra-geoesteticas-pampeanas-leandro-cappetto","title":"Imaginar otra tierra. Geoestéticas pampeanas. Leandro Cappetto","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2025 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eImaxinar outra terra desprégase nas chairas infinitas da fértil pampa arxentina, percorridas polos rieles do ferrocarril que algunha vez baleirárona de riquezas e polos alambrados de púa que nela debuxaron a repartición propietaria. Sobre esas fundacións decimonónicas emerxe hoxe un proxecto agrotóxico feito de plantas de soia xeneticamente modificadas, agroquímicos contaminantes, mutacións e enfermidades. A pampa, terra fundacional da imaxinación política e cultural arxentina —ao mesmo tempo, capturada pola violencia material e estética do capitalismo—, é hoxe o escenario da tecnonaturaleza: a natureza tecnificada do capital. A partir dunha serie de ensaios clásicos, ficcións literarias e imaxes do presente pampeano, este libro explora diferentes imaxinacións de resistencia que buscan escapar da inevitable apocalipse agrotóxico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Case psicodélico, máis unha trama de ficción que un texto sobre urbanismo, este texto desprega unha poética narrativa gaucha, entre lenda e mito. Ofrécenos un imaxinario dunha terrible beleza sobre a arquitectura espacial do noso presente. Estas estéticas pampeanas ofrécennos unha perspectiva urxente e sumamente importante para imaxinar outras terras máis aló da captura extractivista e capitalista.” Camillo Boano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO traballo de \u003cstrong\u003eLeandro Cappetto\u003c\/strong\u003e desenvólvese entre a investigación e as prácticas críticas, nos cruces entre a arte, a arquitectura e a estética. Leva máis de vinte anos practicando a docencia en diferentes escolas de arquitectura en distintos países. Naceu en Buenos Aires, onde creceu e estudou arquitectura. Viviu tamén en Santiago de Chile e Melbourne, e agora reside en Madrid. É parte da Escola Nunc e os Outros futuros, un proxecto que combina unha escola experimental cun colectivo artístico. Desde os cruces da pedagoxía, a arquitectura e a arte, o proxecto traballa na produción de comunidades experimentais, construcións fantasiosas, dispositivos comunitarios e narrativas audiovisuais para a resistencia estética e política nesta nova era de violencia global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 232 páxinas, 115x190 mm\u003cbr\u003eAno 2025\u003cbr\u003eCorrección de estilo Diego Galar Irurre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003ci\u003eImaginar otra tierra\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e se despliega en las llanuras infinitas de la fértil pampa argentina, recorridas por los rieles del ferrocarril que alguna vez la vaciaron de riquezas y por los alambrados de púa que en ella dibujaron el reparto propietario. Sobre esas fundaciones decimonónicas emerge hoy un proyecto agrotóxico hecho de plantas de soja genéticamente modificadas, agroquímicos contaminantes, mutaciones y enfermedades. La pampa, tierra fundacional de la imaginación política y cultural argentina —al mismo tiempo, capturada por la violencia material y estética del capitalismo—, es hoy el escenario de la tecnonaturaleza: la naturaleza tecnificada del capital. A partir de una serie de ensayos clásicos, ficciones literarias e imágenes del presente pampeano, este libro explora diferentes imaginaciones de resistencia que buscan escapar del inevitable apocalipsis agrotóxico.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“Casi psicodélico, más una trama de ficción que un texto sobre urbanismo, este texto despliega una poética narrativa gaucha, entre leyenda y mito. Nos ofrece un imaginario de una terrible belleza sobre la arquitectura espacial de nuestro presente. Estas estéticas pampeanas nos ofrecen una perspectiva urgente y sumamente importante para imaginar otras tierras más allá de la captura extractivista y capitalista.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCamillo Boano\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl trabajo de \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eLeandro Cappetto\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e se desarrolla entre la investigación y las prácticas críticas, en los cruces entre el arte, la arquitectura y la estética. Lleva más de veinte años practicando la docencia en diferentes escuelas de arquitectura en distintos países. Nació en Buenos Aires, donde creció y estudió arquitectura. Vivió también en Santiago de Chile y Melbourne, y ahora reside en Madrid. Es parte de La Escuela Nunc y los Otros futuros, un proyecto que combina una escuela experimental con un colectivo artístico. Desde los cruces de la pedagogía, la arquitectura y el arte, el proyecto trabaja en la producción de comunidades experimentales, construcciones fantasiosas, dispositivos comunitarios y narrativas audiovisuales para la resistencia estética y política en esta nueva era de violencia global.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003csmall\u003e\u003cb\u003eCaracterísticas\u003c\/b\u003e 232 páginas, 115x190 mm\u003cbr\u003e\u003cb\u003eAño \u003c\/b\u003e2025\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCorrección de estilo \u003c\/b\u003eDiego Galar Irurre\u003c\/small\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56389438505304,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/imaginar-otra-tierra-geoesteticas-pampeanas-leandro-cappetto-1132916.jpg?v=1765834756"},{"product_id":"norte-silvestre-agreste-filipa-ramos-juan-luis-toboso-eds","title":"Norte Silvestre Agreste  Filipa Ramos, Juan Luis Toboso (eds.)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2025 \/ PT\/ EN\/ GL\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCales son os patróns climáticos, os mitos e as historias, os ritmos, as cores e as formas, os habitantes humanos e non humanos que conforman o Noroeste Ibérico na súa realidade e ficción? Querendo coñecer os rituais e formas expresivas de persoas, animais, plantas, elementos e minerais, fomos en busca das raíces, terminacións e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etentáculos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e do Noroeste Ibérico, tratando de atopar, coñecer e permanecer nos lugares onde puidesen residir. Ao facelo, consideramos o pasado, pero sobre todo afrontamos o presente-futuro destes espazos concretos e imaxinarios entre mares, bosques e asentamentos. Norte Silvestre Agreste é unha exposición que percorre camiños e liñas de intensidade, forzas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecentrífugas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e que nos levan máis aló do Porto, cara a esas supostas marxes onde estalan os intercambios para descubrir e compartir referencias, historias, palabras e conexións con estes lugares cun longo pasado e un futuro aínda máis longo. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUnha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecoedición\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e coa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGaleria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Municipal \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Porto en portugués, inglés e galego. Edición a cargo de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFilipa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Ramos e Juan #Luis \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eToboso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Textos de Federico García Lorca, Miguel Torga, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFilipa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Ramos e Juan #Luis \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eToboso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Chus Martínez, Ángel Calvo Ulloa, Ánxela \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Canto, Belén Senín, Carlos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLixó\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Lorena Conde, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRaios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eT\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbram\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Luz Pichel, Von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCalhau\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e!, Daniel Moreira e Rita Castro Neves, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSão\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMartinho\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDume\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Co traballo de Alejandra Pombo O seu, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRaios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eT\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabram\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Daniel Moreira e Rita Castro Neves, Diego \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Judith \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAdataberna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Lara e Noa Castro Lema, Lois Patiño, Mariana Barrote, Mariana Calou e Francisco \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eQueimadela\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMaruja\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Mallo, *Óliver Laxe, Salvador \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCidrás\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Vicente Blanco, Von \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCalhau\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e!. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas 128 páxinas, 160x240mm, impresión \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoffset\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 4\/4 tintas \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdición \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGaleria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Municipal \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Porto e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBartlebooth\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIdioma Portugués, inglés e galego\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e¿Cuáles son los patrones climáticos, los mitos y las historias, los ritmos, los colores y las formas, los habitantes humanos y no humanos que conforman el Noroeste Ibérico en su realidad y ficción? Queriendo conocer los rituales y formas expresivas de personas, animales, plantas, elementos y minerales, fuimos en busca de las raíces, terminaciones y tentáculos del Noroeste Ibérico, tratando de encontrar, conocer y permanecer en los lugares donde pudieran residir. Al hacerlo, consideramos el pasado, pero sobre todo afrontamos el presente-futuro de estos espacios concretos e imaginarios entre mares, bosques y asentamientos. Norte Silvestre Agreste es una exposición que recorre caminos y líneas de intensidad, fuerzas centrífugas que nos llevan más allá de Oporto, hacia esos supuestos márgenes donde estallan los intercambios para descubrir y compartir referencias, historias, palabras y conexiones con estos lugares con un largo pasado y un futuro aún más largo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUna coedición con la Galeria Municipal do Porto en portugués, inglés y gallego. Edición a cargo de Filipa Ramos y Juan Luis Toboso. Textos de Federico García Lorca, Miguel Torga, Filipa Ramos y Juan Luis Toboso, Chus Martínez, Ángel Calvo Ulloa, Ánxela do Canto, Belén Senín, Carlos Lixó, Lorena Conde, Cem Raios T’Abram, Luz Pichel, ¡Von Calhau!, Daniel Moreira e Rita Castro Neves, São Martinho de Dume. Con el trabajo de Alejandra Pombo Su, Cem Raios T’abram, Daniel Moreira y Rita Castro Neves, Diego Vites, Judith Adataberna, Lara y Noa Castro Lema, Lois Patiño, Mariana Barrote, Mariana Caló y Francisco Queimadela, Maruja Mallo, Óliver Laxe, Salvador Cidrás, Vicente Blanco, Von Calhau!.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003csmall\u003e\u003cb\u003eCaracterísticas \u003c\/b\u003e128 páginas, 160x240mm, impresión offset 4\/4 tintas\u003cb\u003e\u003cbr\u003eEdición \u003c\/b\u003eGaleria Municipal do Porto y Bartlebooth\u003cbr\u003e\u003cb\u003eIdioma\u003c\/b\u003e Portugués, inglés y gallego\u003c\/small\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56389509546328,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/norte-silvestre-agreste-filipa-ramos-juan-luis-toboso-eds-1620869.jpg?v=1765834765"},{"product_id":"contra-el-realismo-domestico-escritos-sobre-vivienda-genero-trabajo-y-tecnologia","title":"Contra el realismo doméstico: escritos sobre vivienda, género, trabajo y tecnología","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBartlebooth \/ \u003c\/em\u003e2025 \/ ES\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003e\n\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e* ES abaixo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003eA pesar dos séculos de historia e o amplo legado de deseños de vivendas, barrios e cidades, e pese ao desenvolvemento de todo tipo de tecnoloxías e produtos para o fogar, hai un aspecto esquecido —non do todo abordado, nin moito menos resolvido— por arquitectes, visionaries, promotores e empresas ao longo e ancho do mundo: o traballo doméstico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeste libro, a filósofa Helen Hester analiza a disfuncionalidade e as implicacións dos estancos imaxinarios domésticos ao longo do século XX —este realismo doméstico, ou a incapacidade para imaxinar alternativas aos nosos modelos e aspiracións—. Mira ao corazón mesmo da vivenda para imaxinar o impensable: unha política prometeica e feminista que confíe na automatización cara á emancipación; unha arquitectura deseñada non para soster nin ocultar o traballo, senón para abolilo —ou, polo menos, minimizalo—; e unha tecnoloxía que non só asista, senón que coide, cuestione, transforme e libérenos das cargas do traballo doméstico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde a ilusión da casa suburbana ata a encantadora distopía dos robots de compañía, das aspiracións domésticas masculinas do piso de solteiro de Playboy ás innovadoras utopías dos anos sesenta, este ensaio debuxa un mapa para repensar radicalmente a reprodución social e os coidados dentro das paredes da cotidianeidad do noso fogares.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHelen Hester\u003c\/strong\u003e é unha das filósofas contemporáneas de maior relevancia nos estudos de xénero e tecnoloxía. Escritora, investigadora, docente e activista británica, é membro do grupo feminista Laboria Cuboniks, que en 2015 publicou Xenofeminismo. Unha política pola alienación, un manifesto que aposta polo uso estratéxico das tecnoloxías existentes para redeseñar por completo o mundo. Publicou varios libros, algúns deles traducidos ao castelán, entre os que destacan Despois do traballo. Unha historia do fogar e a loita polo tempo libre, con Nick Srnicek (Caixa Negra, 2024), Xenofeminismo. Tecnoloxías de xénero e políticas de reprodución (Caixa Negra, 2018), Fat Sex: New Directions in Theory and Activism, con Caroline Walters (Routledge, 2015).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaracterísticas 130 páxinas, 115x190 mm, impresión b\/n\u003cbr\u003eTradución e revisión Pablo Ibáñez, Antonio Giráldez\u003cbr\u003eCorrección de estilo Diego Galar Irurre\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e(ES)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e______________________________________________________________________\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA pesar de los siglos de historia y el amplio legado de diseños de viviendas, barrios y ciudades, y pese al desarrollo de todo tipo de tecnologías y productos para el hogar, hay un aspecto olvidado —no del todo abordado, ni mucho menos resuelto— por arquitectes, visionaries, promotores y empresas a lo largo y ancho del mundo: el trabajo doméstico.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn este libro, la filósofa Helen Hester analiza la disfuncionalidad y las implicaciones de los estancos imaginarios domésticos a lo largo del siglo XX —este realismo doméstico, o la incapacidad para imaginar alternativas a nuestros modelos y aspiraciones—. Mira al corazón mismo de la vivienda para imaginar lo impensable: una política prometeica y feminista que confíe en la automatización hacia la emancipación; una arquitectura diseñada no para sostener ni ocultar el trabajo, sino para abolirlo —o, al menos, minimizarlo—; y una tecnología que no solo asista, sino que cuide, cuestione, transforme y nos libere de las cargas del trabajo doméstico.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde el ensueño de la casa suburbana hasta la encantadora distopía de los robots de compañía, de las aspiraciones domésticas masculinas del piso de soltero de Playboy a las innovadoras utopías de los años sesenta, este ensayo dibuja un mapa para repensar radicalmente la reproducción social y los cuidados dentro de las paredes de la cotidianeidad de nuestro hogares.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003eHelen Hester \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003ees una de las filósofas contemporáneas de mayor relevancia en los estudios de género y tecnología. Escritora, investigadora, docente y activista británica, es miembro del grupo feminista Laboria Cuboniks, que en 2015 publicó \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eXenofeminismo. Una política por la alienación\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, un manifiesto que apuesta por el uso estratégico de las tecnologías existentes para rediseñar por completo el mundo. Ha publicado varios libros, algunos de ellos traducidos al castellano, entre los que destacan \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDespués del trabajo. Una historia del hogar y la lucha por el tiempo libre\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, con Nick Srnicek (Caja Negra, 2024), \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eXenofeminismo. Tecnologías de género y políticas de reproducción\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (Caja Negra, 2018), \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eFat Sex: New Directions in Theory and Activism, \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003econ Caroline Walters (Routledge, 2015).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003csmall\u003e\u003cb\u003eCaracterísticas\u003c\/b\u003e 130 páginas, 115x190 mm, impresión b\/n\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eTraducción y revisión \u003c\/b\u003ePablo Ibáñez, Antonio Giráldez\u003cbr\u003e\u003cb\u003eCorrección de estilo\u003c\/b\u003e Diego Galar Irurre\u003c\/small\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bartlebooth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56389566562648,"sku":null,"price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/files\/contra-el-realismo-domestico-escritos-sobre-vivienda-genero-trabajo-y-tecnologia-8008596.jpg?v=1765834755"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4486\/9300\/collections\/prints-571191.webp?v=1695909013","url":"https:\/\/www.elmuelle1931.com\/collections\/others.oembed?page=2","provider":"ElMuelle1931","version":"1.0","type":"link"}